Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Edição limitada a 15 exemplares, assinada e numerada à mão pelo artista

Esta obra faz parte da série *« COLEÇÃO PARTILHADA »* do artista

Fotografia artística realizada em **Hossegor (França), no verão de 2021**, impressa em papel **Fine Art laminado**. A imagem é deliberadamente trabalhada com um grão muito marcado, que lhe confere uma presença quase pictórica, semelhante à de uma pintura. Este grão constitui uma das assinaturas específicas do trabalho fotográfico de Agathe Toman: ele participa plenamente de sua escrita plástica, de sua materialidade e de sua identidade visual.

A obra está **numerada e assinada à mão, no recto e no verso**. Acompanha um **certificado de autenticidade assinado pela artista**.

A fotografia é enviada com cuidado, enrolada em um tubo de proteção adequado às obras de arte. **Moldura não fornecida.**

### BIOGRAFIA DA ARTISTA

**Nascida em 1989, Agathe Toman é uma artista plástica francesa de origens francesa, austríaca e tcheca. Ela desenvolve uma prática transdisciplinar que atravessa a pintura, o desenho, a fotografia, a poesia e a escultura.**

Após os estudos na **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** e vários anos como estilista em casas de alta-costura em Paris, ela decidiu dedicar-se inteiramente à sua prática artística.

Instalada nas Landes, ela vem, há quase dez anos, desenvolvendo um conjunto de obras que hoje se encontra em **numerosas coleções privadas na França e no exterior**.

**Registrada na Sotheby’s desde 2021**, suas obras foram apresentadas em várias leilões. Seu trabalho também foi apresentado na **Art Paris** e em diversas publicações dedicadas à arte contemporânea, entre as quais **Forbes, L’Œil e ELLE**.

Sua pesquisa artística se constrói em torno do que, na experiência, precede sua compreensão: a percepção, a memória, o corpo, as paisagens interiores e as marcas deixadas pela experiência.

Através da pintura, do desenho ou da fotografia, Agathe Toman desenvolve uma linguagem na qual **a luz, a matéria, o gesto e a percepção** tornam-se os vectores de uma experiência ao mesmo tempo física e psicológica.

Seu trabalho busca menos representar a realidade do que dar forma ao que permanece pouco visível: **um estado interior, uma sensação, uma memória, uma tensão, uma aparição**.

Paralelamente à sua prática artística, ela seguiu durante vários anos uma formação em **psicanálise e na análise transactional em Paris**. Essa busca pela psique alimenta seu trabalho e dialoga com sua prática plástica.

### VISÃO ARTÍSTICA

« Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo. Interrogo a maneira como nossas experiências se inserem na matéria, na memória e na paisagem.

Minhas obras são abstrações onde a luz dialoga com a escuridão, onde o visível deixa aparecer o invisível. Não procuram contar uma história, mas provocar uma experiência interior.

Considero cada uma das minhas criações como a materialização de um estado psíquico. Elas tornam-se espaços de projeção onde o observador participa plenamente da obra, atribuindo-lhe uma nova existência através de sua própria sensibilidade.

**O que me interessa não é o que a obra representa, mas o que ela desperta. A obra ganha vida no encontro.**»