Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#270 - "Passages" - XL.
Very Grande Formato.

Acrílica e spray sobre placa de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cuja aparência no plexiglass confere um acabamento brilhante / “glossy” de alto padrão.

Dimensões: Polegadas 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com sua moldura em alumínio Nielsen 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador - Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Mais em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner estão expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que hoje se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando incontáveis acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma predileção por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervendo quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me em meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo a partir de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-me da minha carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, distante das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que aceito. Permito “experimentos aleatórios” - tudo pode acontecer para encurtar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco do processo de revelação / fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que proporcionem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização / possessão intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass proporciona à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, do que falta também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para o próximo” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e desejo permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Para mim, a pintura é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner