Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CAOS DENTRO
50X60cm
Acrilici su tavola
2026

Neste dipinto, quis imprimir a matéria densa do acrílico sobre a prancha para dar voz àquilo que frequentemente as palavras não conseguem conter. Este rosto sou eu, ou melhor, é o espelho daquele momento em que o mundo externo se apaga e eu me vejo a lidar com o meu universo interior.
O rosto inclinado e esculpido na matéria conta a recolha, o cansaço de uma emoção contida e a necessidade de nos olharmos por dentro, mesmo quando dói.
O que ocorre na parte superior da prancha é o retrato exato do que sinto: um emaranhado caótico e denso. As tonalidades de roxo, os brancos densos e os pretos profundos fundem-se e chocam-se como os pensamentos que povoam a minha mente, um fluxo incontrolável que por vezes parece querer ultrapassar-me.
Aqueles sinais pretos que cortam e riscam a composição são os meus limites frágeis, as tensões e as ligações entre as minhas fragilidades e a busca de um equilíbrio impossível, mas necessário.
Este dipinto é o meu refúgio e a minha confissão: uma forma de tocar com a mão o caos que guardo dentro e transformá-lo numa forma que finalmente possa abraçar.

O dipinto é realizado com acrílicos sobre prancha. Construi um fundo matérico com a tinta à base de água, depois pintei o sujeito com acrílicos e, em seguida, utilizei um verniz transparente vívido protetor.
A obra será enviada com o seu certificado de autenticidade via transportadora UPS.
ENVIO APENAS DENTRO DA UNIÃO EUROPEIA.

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Sempre vivenciei a arte como uma necessidade expressiva e uma linguagem natural. O meu percurso artístico colocou desde o início a figura feminina no centro, um sujeito que ao longo do tempo evoluiu, transformando-se de uma representação figurativa tradicional para uma pesquisa definitivamente mais íntima e conceptual.
Hoje a minha produção concentra-se em mulheres sem rosto. Em lugar dos traços somáticos, os rostos acolhem paisagens evocativas que fundem o elemento humano com a natureza, projetando quem observa para um cenário deveras surreal. A figura torna-se assim uma porta de acesso a mundos interiores, onde a identidade pessoal se dissolve para abrir espaço ao universal e sem tempo.
Do ponto de vista técnico, o suporte que utilizo é a prancha de madeira. Nesta superfície sólida e viva realizo inicialmente um collage de base, através da sobreposição de páginas de jornal coladas com tinta branca à base de água: estratifico texturas e sugestões visuais. Posteriormente, intervenho com a pintura acrílica. Este processo de sobreposição permite obter um resultado fortemente matérico, onde a tridimensionalidade do fundo dialoga com a cor, oferecendo à obra final uma profundidade tátil e visual única.
Participei em várias exposições coletivas e pessoais.
As minhas obras encontraram casa em coleções privadas em todo o mundo, nos Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Países Baixos, França, Espanha e Polônia.