Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape

1. FICHA TÉCNICA

Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré

Nascimento e falecimento: Reus, 1907 – Barcelona, 1995

Escola: Escola Catalana

Cronologia: Século XX

Gênero: Paisagem

Temática: Vista rural com campos, caminho, núcleo urbano e perfil montanhoso

Técnica: Aquarela

Suporte: Papel

Medidas da obra sem moldura: 45 × 59 cm

Medidas totais com moldura: 73 × 87 cm

Orientação: Horizontal

Assinatura: Assinada “Ceferino Olivé” no canto inferior esquerdo

A data em algarismos romanos que aparece na imagem é MCMLVI. corresponde ao ano de 1956.

Estilo: Paisagismo catalão do século XX, de raiz impressionista e tratamento atmosférico

Paleta cromática: Verdes apagados, terrosos, cinzas, azuis, violetas e brancos

Emolduramento: Moldura de madeira escura com paspartu claro e proteção frontal

Estado do papel: Aparentemente estável e corretamente apresentado sob paspartu

Estado de conservação: Bom em relação à sua antiguidade, com variações tonais e sinais próprios de uma obra sobre papel

Estado geral: Bom; as fotografias são parte integrante da descrição

2. DESCRIPÇÃO

Importante aquarela sobre papel de Ceferino Olivé Cabré, um dos nomes de referência da aquarela catalã e espanhola do século XX.

A obra representa uma ampla paisagem rural estruturada mediante campos cultivados, um caminho que conduz a um pequeno núcleo urbano e uma linha montanhosa que fecha a composição à distância.

A arquitetura aparece concentrada no horizonte, destacando-se especialmente o perfil de uma igreja ou campanário que atua como ponto de referência dentro do conjunto.

O artista atribui grande importância ao céu, que ocupa uma parte considerável da superfície e é construído por meio de aguadas extensas de cinzas, brancos e violetas muito diluídos.

O resultado é uma composição aberta e luminosa, de grande serenidade, na qual paisagem, atmosfera e arquitetura se integram por meio de uma técnica deliberadamente fluida.

3. ANÁLISE ESTILÍSTICA E COMPOSITIVA

A presente obra reúne várias das características que tornaram reconhecível a produção de Ceferino Olivé.

A composição organiza-se mediante uma sucessão de planos horizontais.

Em primeiro plano aparecem os campos e caminhos, construídos por pinceladas rápidas, manchas transparentes e traços escuros que delimitam a vegetação e a estrutura do terreno.

Em segundo plano desenvolve-se o núcleo urbano, tratado de forma sintética mediante pequenas manchas de cor e linhas breves.

Por fim, o perfil montanhoso funciona como transição rumo ao céu e aporta profundidade à composição.

A perspectiva não se constrói mediante um desenho rígido, mas fundamentalmente através de relações cromáticas e variações de intensidade.

Este procedimento é especialmente característico da aquarela moderna: os primeiros planos apresentam maior densidade de pigmento, enquanto as zonas distantes aparecem progressivamente mais diluídas e azuladas.

O céu constitui um dos elementos fundamentais da obra.

As amplas zonas de papel e as aguadas muito claras permitem obter uma luminosidade difícil de conseguir com técnicas mais opacas. Olivé destacou precisamente por explorar as possibilidades atmosféricas da aquarela, logrando efeitos de luz e profundidade comparáveis aos tradicionalmente associados à pintura a óleo.

O tratamento geral é espontâneo e seguro.

As pinceladas e aguadas mantêm sua frescura, sem uma correção excessiva posterior, o que confere à obra uma sensação imediata e direta.

4. DIMENSÃO PSICOLÓGICA E ATMOSFÉRICA

A paisagem transmite uma marcada sensação de amplitude e silêncio.

A ausência de figuras humanas destacadas transforma o território no verdadeiro protagonista da composição.

A extensão dos campos e o importante protagonismo do céu geram uma sensação de espaço aberto, enquanto o pequeno núcleo urbano introduz uma presença humana discreta e distante.

A atmosfera não é dramática.

Predomina, pelo contrário, uma visão contemplativa da paisagem mediterrânica e rural, característica de boa parte da produção do artista.

A luminosidade difusa e a gama cromática contida contribuem para criar uma cena serena, quase suspensa no tempo.

5. FIRMA E AUTORIA

A obra aparece assinada claramente “Ceferino Olivé” no canto inferior esquerdo.

Ceferino Olivé Cabré, também conhecido como Ceferí Olivé i Cabré, nasceu em Reus em 1907 e faleceu em Barcelona em 1995.

Especializou-se especialmente na técnica da aquarela e desenvolveu uma extensa produção centrada em paisagens mediterrâneas, cenas urbanas, ambientes ferroviários, vistas rurals e arquiteturas.

Sua obra caracteriza-se pela notável capacidade de representar a luz e os efeitos atmosféricos mediante transparências, aguadas e rápidas variações tonais.

Ao longo de sua trajetória recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Nacional de Aquarela em 1942, a Medalha Fortuny em 1942 e 1943 e a Medalha de Honra da Exposição Nacional de Aquarela em 1947.

Em 1985 recebeu a Creu de Sant Jordi.

Sua produção encontra-se representada em diversas coleções públicas e privadas, consolidando-o como uma das figuras destacadas da aquarela espanhola do século XX.

6. OUTROS DADOS DE INTERESSE

Ceferino Olivé desenvolveu boa parte de sua trajetória entre Reus e Barcelona e esteve estreitamente ligado à tradição aquarelista catalã.

Seu trabalho renovou a consideração da aquarela como técnica artística autônoma, explorando especialmente suas possibilidades para representar a luz, a atmosfera e a distância.

A obra aqui apresentada constitui um bom exemplo deste lenguaje.

O tratamento do céu mediante grandes aguadas, a síntese arquitetônica e a construção rápida do terreno mediante manchas e traços fluidos são recursos muito característicos de sua produção paisagística.

As dimensões de 45 × 59 cm oferecem ainda uma superfície considerável para uma obra sobre papel, permitindo ao artista desenvolver uma composição ampla e panorâmica.

A peça apresenta-se emoldurada, com paspartu claro que proporciona separação visual entre a aquarela e a moldura escura.

7. ENVIO E CONDIÇÕES

A obra será embalada profissionalmente pela Barcelona Art Gallery utilizando materiais de máxima proteção.

A embalagem será realizada mediante caixa confeccionada sob medida e proteções específicas de foam para garantir a máxima segurança durante o transporte.

Realizamos envios nacionais e internacionais mediante empresa profissional.

Devido às dimensões da obra uma vez emoldurada, poderão existir custos adicionais derivados de embalagem reforçada, manipulação ou transporte especial.

Em determinados destinos, especialmente fora da União Europeia, podem existir ainda gastos de alfândega, impostos, documentação ou gestões administrativas de exportação, que serão assumidos pelo comprador quando competir.

O quadro e o paspartu são oferecidos gratuitamente como complemento da obra e são considerados um presente. Por este motivo, não poderão ser objeto de reclamação.

O estado de conservação da obra, moldura e paspartu pode-se apreciar detalhadamente nas fotografias, que formam parte integrante da descrição.