Matthew Houston (1961) - Maria

Impressão fotográfica tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive
Assinada no verso da impressão.
Montagem assinada no verso
O papel de proveniência que a acompanha também está assinado e carrega o stamp da studio.
Dimensões da impressão 27,5 x 21,5 cm e da montagem 42 x 29,5 cm

De uma série de edições feitas a partir de originais Polaroid.
Isto é de uma impressão Polaroid 8x10
Condição muito boa
Apresentada em protetor de mylar transparente, de qualidade museu.
Em caixa arquivística

Enviada plana com proteção rígida por via de correio registrado.

Esta é uma das séries de edições tipo C a partir de Polaroids iniciadas no final dos anos 1990 e continuadas até o início dos anos 2000. O pequeno palco estava em um navio à vela atracado em London Docks. Matthew Houston tem exposto amplamente na Europa, desde Kettle’s Yard em Cambridge, Reino Unido, 1986, até, mais recentemente, em Paris com Art-Icon em maio de 2026.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas artes, conhecido por seu uso evocativo de câmeras de formato médio e grande, e por processos analógicos experimentais, principalmente fotografia Polaroid. Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e belas artes, traduzindo a natureza passageira da performance ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Principais aspectos de seu Trabalho
Mestria Analógica e Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele frequentemente amplia esses formatos íntimos para impressões de exposição em prata gelatinada de alta qualidade e C-type em grande escala.
Palcos, Natureza Morta: Seus portfólios incluem naturezas mortas altamente estruturadas, como a série Stages & Still Life, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formas cerâmicas e têxteis dentro de palcos em miniatura sob medida.
Retratos Teatrais: Ele colabora frequentemente com dançarinos, atores e artistas de performance. Trata o enquadramento da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada, atmosférica.
Estética: Ao utilizar a química do filme instantâneo, suas fotografias apresentam bordas distintas, transições tonais químicas ricas e um acabamento sombrio, pictórico, que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas peças de edição limitada e obras originais em Polaroid são expostas por instituições de belas artes e coleções globalmente.

"Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, London, e mais tarde obteve um diploma de First Class em fotografia pelo London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio à vela. Este palco foi o cenário para muitas de suas fotografias em grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e funcionava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, frequentemente nostálgicas, e são o resultado de um “experimento aberto” com seus sujeitos. Ele foca em encontrar terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências subtis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do ambiente semelhante a um palco de seus retratos iniciais."*
*Do catálogo de exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que eu construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar intérpretes, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid dava ao material a chance de fazer parte da imagem também. Polaroid é conhecido por todo tipo de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Como em outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Do entrevista - Saatch Art

Um trecho de uma crítica de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."