Matthew Houston (1961) - Marie

Impressão fotográfica do tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive
Assinada no verso da impressão.
Montagem assinada no verso
O documento de procedência que a acompanha também é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Dimensões da impressão 27,5 x 21,5 cm e da montagem 39,5 x 29,5 cm

De uma série de edições produzidas a partir de originais Polaroid.
Isso é de uma transparência Polaroid 8x10
Condição muito boa
Apresentada em envelope protetor de qualidade museu em Mylar transparente.

Enviada plana com proteção rígida por correio registrado.

Esta é uma das edições C-type de uma série de Polaroids iniciada no final dos anos 1990 e continuada até o início dos anos 2000. O pequeno palco ficava em um navio à vela atracado nos Docks de Londres. Matthew Houston tem exposto amplamente na Europa, desde o Kettle’s Yard em Cambridge, Reino Unido, 1986, até recentemente em Paris com Art-Icon em maio de 2026.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo de arte contemporânea conhecido por seu uso evocativo de câmeras de médio e grande formato e por processos analógicos experimentais, especialmente fotografia Polaroid. Seu trabalho explora frequentemente as interseções entre teatro, performance e arte, traduzindo a natureza passageira da performance ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Aspectos-chave de seu trabalho
Mestria Analógica & Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele muitas vezes amplia esses formatos íntimos para impressões de exposição de alto nível, em prata gelatinada, e impressões C-type de grande escala.
Palcos & Natureza-Morta: Seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como a série Palcos & Natureza-Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formas cerâmicas e têxteis dentro de palcos em miniatura construídos sob medida.
Retratos Teatrais: Ele frequentemente colabora com bailarinos, atores e artistas performáticos. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada, atmosférica.
Estética: Ao utilizar a química de filmes instantâneos, suas fotografias apresentam bordas distintas e orgânicas, mudanças tonais químicas ricas e um acabamento sombrio, pictórico, que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas impressões em edição limitada e trabalhos originais em Polaroid são apresentados por instituições de arte e coleções ao redor do mundo.

"Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, London, e mais tarde obteve uma licenciatura em fotografia com First Class pelo London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que ele construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio à vela. Esse palco foi o cenário para muitas de suas fotografias em grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, muitas vezes nostálgicas, e são resultado de uma “experiência aberta” com seus modelos. Ele se concentra em encontrar terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e a pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do cenário semelhante a um palco de seus primeiros retratos."*
*Da catâloga de exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar intérpretes, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid conferia ao material a chance de também fazer parte da imagem. A Polaroid é conhecida por todo tipo de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Como em outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Da entrevista - Saatch Art

Um excerto de uma resenha de exposição que encontrei - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Trajetória atípica: antigo proprietário de um cabaré, ele fotografa desde os 7 anos, mas começou essa série aos 38. Em um palco improvisado, ele fotografa com Polaroïd grande formato mulheres nuas com muita ternura. Ele renova o gênero do nu."