Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importante obra do pintor labronico Guido Guidi, caracterizada por uma refinada qualidade pictórica e por uma camada matérica na aplicação da cor. A composição, dedicada à natureza morta, apresenta um equilíbrio harmonioso entre objetos, formas e cromias, com especial atenção aos relacionamentos tonais; de note interesse é o tratamento do fundo, obtido por meio de uma rica estratificação da matéria pictórica, que confere à superfície um marcado efeito matérico e contribui para a profundidade da cena. A paleta, jogada em tonalidades quentes e terrosas combinadas com verdes e vermelhos mais intensos, evidencia uma pesquisa hábil da harmonia cromática; a obra testemunha a sólida maestria da técnica a óleo e a sensibilidade conceitual do Mestre Guidi.

DECRIZIONE

Velho quadro original do pintor Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Completo de certificação de acordo com a lei, carimbado e assinado

Condições: a superfície pictórica frontal está bem conservada, o verso da tela apresenta algumas marcas e pequenas alterações superficiais compatíveis com a datação (ver fotos); não se evidenciam problemas específicos, o quadro não necessita de restauro e está classificado em boas condições.

Técnica: óleo sobre tela

Título ou tema: "Composição com jarros e fruta - Natureza morta" 1960/1970

Medidas do quadro: 50 x 70 cm - moldura não incluída

O quadro será encerado com verniz protetor "DAMAR" para conferir nova vida e brilho às cores a óleo

Proveniência e arquivamento: Modì Arte - Livorno (Itália)

Envio via Fedex, UPS, TNT, SDA express a partir da Itália com número de rastreamento

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Wikipedia : https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFIA

Guido Guidi (1901-1998) nasceu em Livorno, cidade geralmente indicada como elo de ligação entre os grandes Macchiaioli e as gerações seguintes. Desde pequeno mostrou uma certa predisposição para o desenho, através do qual desenvolveu suas próprias observações sobre formas e cores, demonstrando também certa habilidade manual. Depois de terminar os estudos elementares, em 1912 matriculou-se no Instituto de Artes e Ofícios, que frequentou apenas por um breve período, sendo em breve convocado ao trabalho de sapateiro pelas graves condições econômicas da família. Em seguida a essa experiência, decidiu abrir seu próprio ateliê em 1916, no pleno da Primeira Guerra Mundial, e, de fato, foi chamado às armas pelo III Regimento de Cavalaria em Ferrara já em 1919. Apesar dos esforços para melhorar suas condições econômicas e as dos familiares, continuou a cultivar sua paixão pelo desenho através dos estudos ao vivo. Nem mesmo os acontecimentos belicosos frearam sua vontade de experimentar e, desses anos, ficaram algumas cenas de vida militar, que depois voltaram também em sua pintura, atestando como o artista viveu intensamente esse período e como certos eventos permaneceram gravados em sua memória.

Em 1924 expôs pela primeira vez seus quadros em público em uma coletiva intitulada Cenáculo dos Ilustres, próximo a Florença, enquanto em 1927, ano de seu casamento, expôs na Bottega d'Arte de Livorno com sua primeira mostra individual e ligou por algum tempo sua arte ao cunhado Galliano Masini, já estabelecido tenor, que, como mecenas iluminado, adquiriu toda a produção, aliviando também as angústias psicológicas do artista. Infelizmente, apesar de alguns êxitos e reconhecimentos, como a compra de uma de suas obras pela Real Casa em 1936, o artista nunca foi livre de uma certa doença mental, também devido ao fim do vínculo com Masini, que o obrigou a frequentes internações hospitalares em Volterra e Pisa. Essa condição de instabilidade econômica e sobretudo interior o levou a afastar-se da pintura, coincidentemente com a Segunda Guerra Mundial.

Recomeçou com entusiasmo a atividade no final dos anos quarenta e 1955 marcou seu grande retorno com uma mostra para a Rassegna di Arte Popolare de Roma, seguida de outra mostra na Bottega d'Arte de Livorno, em 1956, repetida em 1959. Em 1961 esteve presente também em Florença na Galleria Cancelli, como membro do Grupo Labronico. Depois de vários anos praticamente isolado, em estreito contato apenas com sua própria paleta, o artista encontrou rapidamente espaço entre os mais importantes galeristas e colecionadores italianos que, afetados por sua maneira absolutamente pessoal de pintar, invadiram seu estúdio.

Assim começou para Guidi um período de intensa atividade expositiva, que o levou a visitar todas as mais importantes cidades italianas, através dos maiores eventos artísticos do pós-guerra italiano.

Uma etapa recorrente foi, para o artista, Livorno, onde, em 1966, realizou uma mostra antológica organizada pelo Município na Casa da Cultura, que o consagrou entre os maiores pintores labronianos do século XX, conferindo-lhe um reconhecimento definitivo de sua arte.

Nos anos setenta continuaram suas participações, tanto em grandes eventos internacionais, como na Bienal de Arte Contemporânea Europeia, realizada em Atenas em 1972, quanto nas mais importantes galerias italianas.

Em 1984, como confirmação adicional da popularidade e do sucesso alcançados, foi publicada uma monografia pela Matteoni Editori de Lucca, organizada por Piero Caprile, Elio Mercuri e Adolfo Tucci. As últimas exposições ocorreram na Galleria Athena de Livorno, em 1996, e no Giardino dell'Arte de Montenero, em 1997. Guidi faleceu em 1998 e sua memória foi imediatamente celebrada por meio de uma série de retrospectivas dedicadas à pessoa e ao artista.

A arte de Guidi nasce de uma necessidade pessoal, espontânea, que parte de sua interioridade. Faz parte daquele grupo de artistas autodidatas, vivendo um pouco à margem, mas isso não deve ser visto como algo redutor para o artista; aliás, se não tivesse vivido uma experiência desse tipo, sua arte provavelmente teria desenvolvido caminhos diferentes e talvez não seria tão livre de condicionamentos externos como o foi. Ele soube dar livre expressão à sua interioridade, ao seu sentir, sem utilizar linguagens já usadas por outros. Guidi constrói as formas e as figuras através de pinceladas rápidas, quase summárias, suavizando os contornos das figuras representadas. A cor, sempre viva e vibrante, domina, mas nunca chega a apagar as figuras retratadas. Sua pintura é espontânea, livre, não segue um percurso evolutivo pré-estabelecido, tira inspirações da vida cotidiana, as formas e as situações são reconhecíveis por todos. Através de suas telas consegue mergulhar o observador em um espaço que parece transportá-lo para uma dimensão quase onírica, talvez justamente graças às suas pinceladas, às suas cores, à luminosidade difusa, que permanece porém ligada a contextos e espaços que são típicos da realidade conhecida e reconhecível por todos, que aqui porém aparecem em uma dimensão inesperada.