Tyler - Logan ( ready to hang )






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Logan é uma pintura original pronta a pendurar de Tyler (Benoit Saint-blancard) de 2026, composta por quatro telas estiradas assimétricas (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm e 15×15 cm) com aerossol, acrílico, técnicas mistas e marcador, em azul, rosa, amarelo, vermelho, preto e multicolor, originária de França e assinada à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
Intitulado Logan, esta obra de arte contemporânea dinâmica é uma composição assimétrica única de parede, formada por 4 painéis de tela esticada de dimensões variadas (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm e 15×15 cm) reunidos para formar uma estrutura deslocada. O artista mescla habilmente os códigos do Pop Art, Street Art e Expressionismo Abstrato para explorar temas de fragmentação da identidade, ação e memória.
O núcleo visual apresenta recortes originais de quadrinhos X-Men (Marvel) colados à superfície das telas. Esses fragmentos narrativos são escolhidos e organizados de forma meticulosa para criar um caos organizado. Intensas cenas de batalha, close-ups de Wolverine (variando desde seu traje clássico azul e amarelo até iterações mais escuras e modernas) e expressões vazadas de dor e raiva podem ser vistas ao longo da obra. O painel central inferior exibe um grito de dor particularmente marcante.
Esses elementos figurativos são então submersos e reorganizados sob uma camada de abstração gráfica e pintura expressiva. Linhas geométricas finas, juntamente com formas triangulares, quadradas e circulares, são traçadas com marcadores e tinta, criando uma rede de conexões e tensões. Uma paleta de cores vibrante e contrastante é utilizada: fúcsia neon, amarelo ácido, vermelho vivo, preto intenso, cinza e azul cobalto.
A obra brinca com texturas, combinando a planaridade do papel de quadrinhos com o relevo tátil de pinceladas de tinta e marcador. Áreas texturizadas de cinza e preto conferem profundidade industrial. Um grande motivo de pincelada abstrata na parte superior esquerda, reminiscentemente de um ideograma desconstruído, domina a seção superior. No conjunto, a peça é uma exploração fascinante do impacto de imagens populares na psique contemporânea, fragmentada e reconectada através do gesto do artista.
( X-men número 151 " peço originial 1/4 )
Tributo à Marvel
PINTURA ORIGINAL
•O pintor: Tyler / Benoit Saint-blancard
Nascido do caos das ruas, estruturado pelo céu: uma visão única de abstração geométrica.
Uma Jornada Não Convencional
Aos 31 anos, o artista Tyler tem uma trajetória tão singular quanto suas telas. Moldado por um passado entrelaçado entre a urbanidade estruturada de Bordeaux e a vibrante intensidade da Ilha Ré union, sua criatividade ganhou raízes desde cedo. Aos 14 anos, mergulhou no mundo do graffiti. Essa arte de rua lhe proporcionou domínio precoce de spray e uma compreensão visceral de gesto dinâmico e espontâneo.
Sua vida então tomou uma virada decisiva quando se tornou paraquedista militar. Dessa experiência, ele ganhou não apenas disciplina e rigor inabaláveis, mas também uma perspectiva fresca: uma visão fragmentada, cartográfica e estruturada de paisagens vistas de cima, onde as formas se entrelaçam como coordenadas ou plantas.
A transição para a tela: do Muro ao Cavalete
Há dois anos, ele realizou uma grande mudança artística ao traduzir sua expertise urbana para a tela. Esse movimento do muro para a tela não é apenas uma transição, mas uma reinvenção completa. Agora ele se dedica inteiramente à abstração geométrica, infundindo-a com anos de experiência em arte de rua.
O Estilo: Caos Geométrico Controlado
Seu trabalho é uma fusão fascinante do caos instintivo do graffiti com a precisão do desenho técnico. Através de suas obras, ele deconstrói e reconstrói formas.
Arquiteturalidade e Fragmentação: Seu trabalho é fortemente definido pelo uso de geometria desconstruída — triângulos, quadrados e grelhas de linhas finas.
Fusão de Técnicas: Ele sobrepõe texturas, brincando com transparência e opacidade. A influência do graffiti transparece na aplicação de tinta e na energia de campos de cor plana, enquanto o traçado fino e estêncil evocam um rigor quase engenheiro.
Paleta Energética: Sua paleta de cores oscila entre tons urbanos crus e neons vibrantes, criando contrastes marcantes e chamativos.
Agora sediado em Tarbes, o artista foca na evolução de seu trabalho em tela. Combinando disciplina férrea com uma rica história de criação de rua, ele é um talento emergente a ser observado de perto, oferecendo uma visão madura, estruturada e decididamente contemporânea da arte urbana abstrata.
Intitulado Logan, esta obra de arte contemporânea dinâmica é uma composição assimétrica única de parede, formada por 4 painéis de tela esticada de dimensões variadas (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm e 15×15 cm) reunidos para formar uma estrutura deslocada. O artista mescla habilmente os códigos do Pop Art, Street Art e Expressionismo Abstrato para explorar temas de fragmentação da identidade, ação e memória.
O núcleo visual apresenta recortes originais de quadrinhos X-Men (Marvel) colados à superfície das telas. Esses fragmentos narrativos são escolhidos e organizados de forma meticulosa para criar um caos organizado. Intensas cenas de batalha, close-ups de Wolverine (variando desde seu traje clássico azul e amarelo até iterações mais escuras e modernas) e expressões vazadas de dor e raiva podem ser vistas ao longo da obra. O painel central inferior exibe um grito de dor particularmente marcante.
Esses elementos figurativos são então submersos e reorganizados sob uma camada de abstração gráfica e pintura expressiva. Linhas geométricas finas, juntamente com formas triangulares, quadradas e circulares, são traçadas com marcadores e tinta, criando uma rede de conexões e tensões. Uma paleta de cores vibrante e contrastante é utilizada: fúcsia neon, amarelo ácido, vermelho vivo, preto intenso, cinza e azul cobalto.
A obra brinca com texturas, combinando a planaridade do papel de quadrinhos com o relevo tátil de pinceladas de tinta e marcador. Áreas texturizadas de cinza e preto conferem profundidade industrial. Um grande motivo de pincelada abstrata na parte superior esquerda, reminiscentemente de um ideograma desconstruído, domina a seção superior. No conjunto, a peça é uma exploração fascinante do impacto de imagens populares na psique contemporânea, fragmentada e reconectada através do gesto do artista.
( X-men número 151 " peço originial 1/4 )
Tributo à Marvel
PINTURA ORIGINAL
•O pintor: Tyler / Benoit Saint-blancard
Nascido do caos das ruas, estruturado pelo céu: uma visão única de abstração geométrica.
Uma Jornada Não Convencional
Aos 31 anos, o artista Tyler tem uma trajetória tão singular quanto suas telas. Moldado por um passado entrelaçado entre a urbanidade estruturada de Bordeaux e a vibrante intensidade da Ilha Ré union, sua criatividade ganhou raízes desde cedo. Aos 14 anos, mergulhou no mundo do graffiti. Essa arte de rua lhe proporcionou domínio precoce de spray e uma compreensão visceral de gesto dinâmico e espontâneo.
Sua vida então tomou uma virada decisiva quando se tornou paraquedista militar. Dessa experiência, ele ganhou não apenas disciplina e rigor inabaláveis, mas também uma perspectiva fresca: uma visão fragmentada, cartográfica e estruturada de paisagens vistas de cima, onde as formas se entrelaçam como coordenadas ou plantas.
A transição para a tela: do Muro ao Cavalete
Há dois anos, ele realizou uma grande mudança artística ao traduzir sua expertise urbana para a tela. Esse movimento do muro para a tela não é apenas uma transição, mas uma reinvenção completa. Agora ele se dedica inteiramente à abstração geométrica, infundindo-a com anos de experiência em arte de rua.
O Estilo: Caos Geométrico Controlado
Seu trabalho é uma fusão fascinante do caos instintivo do graffiti com a precisão do desenho técnico. Através de suas obras, ele deconstrói e reconstrói formas.
Arquiteturalidade e Fragmentação: Seu trabalho é fortemente definido pelo uso de geometria desconstruída — triângulos, quadrados e grelhas de linhas finas.
Fusão de Técnicas: Ele sobrepõe texturas, brincando com transparência e opacidade. A influência do graffiti transparece na aplicação de tinta e na energia de campos de cor plana, enquanto o traçado fino e estêncil evocam um rigor quase engenheiro.
Paleta Energética: Sua paleta de cores oscila entre tons urbanos crus e neons vibrantes, criando contrastes marcantes e chamativos.
Agora sediado em Tarbes, o artista foca na evolução de seu trabalho em tela. Combinando disciplina férrea com uma rica história de criação de rua, ele é um talento emergente a ser observado de perto, oferecendo uma visão madura, estruturada e decididamente contemporânea da arte urbana abstrata.
