Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Duas cerejas, unidas por um único torço do caule e uma pequena folha, são uma das imagens pequenas mais antigas do amor: duas mantidas como uma, inseparáveis, capturadas no exato momento antes de poderem ser separadas. Dois Corações Mantidos em Vermelho leva essa pequena naturezaleza ainda para além de uma mesa de cozinha, um estudo silencioso sobre como é a proximidade quando quase tudo o mais é tirado.

A fruta em si mal aparece. O que resta é uma linha brilhante e fina traçando cada contorno redondo, um único brilho curvo em cada pele, os caules e a folha veinal traçados à luz, e o restante, o peso total das cerejas, deixado na escuridão. Nada na imagem está preenchido. Tudo o que você lê como forma, você mesmo completa, o olho concluindo o que apenas alguns traços sugerem.

Essa sugestão acontece no material, não sobre ele. A obra está gravada na superfície de um espelho de vidro colorido de vermelho intenso, um campo de marcas individuais trabalhadas até que uma imagem seja mantida ao invés de desenhada. Sem tinta, sem impressão, sem tinta, apenas remoção. O vermelho carrega sua própria carga aqui, a cor da fruta, do coração que ela se parece, de sangue e desejo e proximidade tudo ao mesmo tempo.

Como a superfície é espelhada, a sala nunca está totalmente ausente da obra. Faça um passo para trás e as duas cerejas se resolvem em um par estreito, monumental, suspenso em um vazio vermelho. Aproxime-se e essa clareza se desfaz em um campo de riscos finos, com seu próprio reflexo capturado em algum lugar entre os caules. Você nunca está apenas olhando para esta peça, você está dentro dela.

A imagem está sempre presente, à luz do dia ou na escuridão. A luz não a cria. Ela a aguça: sob luz direta os arranhões capturam e o contraste se aprofunda, enquanto em ambientes mais suaves apenas o reflexo ao redor da peça muda, nunca a própria imagem. Esta obra é única, continuando a série Arte no Espelho por Tijs Dragtsma, na qual imagens arranhadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra.

Essa é a ideia no centro da série: uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Aqui, duas pequenas frutas mantêm sua forma apenas pela luz, ligadas pelo que foi retirado em vez do que foi acrescentado.

"Duas mantidas como um, traçadas no que a iluminação deixa para trás."

Sobre Arte no Espelho – Vermelho

Arte no Espelho é um conjunto de trabalhos em que a imagem é gravada no vidro espelhado colorido, e o mundo em frente à obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de acrílico de vermelho profundo. Os arranhões estão sempre ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem é legível, clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproxime-se e a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas o espelho faz o que um espelho faz. Leva a sala e o espectador à composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas arranhadas captam e prendem, e sob um holofote o contraste se aprofunda até que a figura assuma uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se acomoda em um registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos manter a calma. Esse é o chão emocional contra o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Arte no Espelho continua a imagem arranhada de Arte com Arranhões de Tijs Dragtsma em um novo terreno. Onde as obras pretas extraem poder da ausência, estas o extraem do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma nova maneira. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pela contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas sim uma obra que prenda a atenção, convida à reflexão e continue a se revelar com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar trabalhos que pareçam distintivos, intencionais e vivos.