Tilly Moes (1899-1979) - Stilleven

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Natureza-morta a óleo de Tilly Moes (1899–1979), 40 cm de altura por 30 cm de largura, 4 kg, Países Baixos, período 1930–1940, Original, assinado à mão, vendido com moldura.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Sofia Theodora van Driel nasceu em Düsseldorf no dia 25-9-1899, filha de Johannes Gerardus van Driel e Sophia Adriana van Lammeren. Ela morou, até o seu casamento (1927), com os pais em Haia, onde frequentou a Tekenacademie. No período pré-nupcial (até 1927), pintou naturezas-mortas “antigas”: peças de aparência sombria, com muita fruta e flores, sob o pseudônimo Tilly Moes. Ela, no entanto, também manteve um vínculo de escritório para se sustentar de forma independente.

Casou-se em Haia em 1º de setembro de 1927 com o pintor Nico Bruijnenstein, que conhecera na Academia, e mudou-se pouco depois com ele para o Gooi. No período até 1939 mudaram-se com frequência. Principalmente viveram no Gooi e arredores (Blaricum, Laren, Eemnes, Vreeland, Kortenhoef), mas também viveram em Driebergen, Overveen, Oisterwijk, Antuérpia e Ploiești (Romênia).

Após o casamento, era natural que houvesse pão na mesa, especialmente quando em dezembro de 1931 nasceu o seu único filho. Orgulhavam-se de ter conseguido viver apenas com o trabalho de pintura e de terem passado pela crise de trinta sem precisar recorrer à assistência do governo. A maior parte da renda vinha principalmente de Fia, com o seu trabalho. Ainda sob o antigo pseudônimo Tilly Moes (ela achava que esse “pão-de-pobre” tinha qualidade insuficiente para rabiscar o próprio nome nele), pintava um nature morte após o outro. As girassóis e as papoulas eram especialmente um sucesso de venda. Nico viajava de trem e bonde, levando grandes quantidades de quadros para vender.

Em Haia, a produção seriada de Tilly-Moezen estourou de vez. Como cliente fiel, é de se esperar que o nome da casa de arte Veenendaal, em Amsterdã, seja bem conhecido. Provavelmente nessa época haiense, Fia também experimentou, por um momento, pintar com o uso de faca. O resultado não a agradou.

A moradia, porém, não era abençoada. Após apenas três anos tiveram que partir, pois a ocupação alemã pretendia demolir parte de Haia para a construção da Atlantikwall. Tornaram-se novamente pensionistas e inquilinos, como antes, desta vez em Zeist.

O caminho do sucesso do Tilly Moezen seguiu firmemente adiante. O melhor cliente era agora Gazendam, em Deventer, com um bom segundo lugar para Spitzers, em Haia. Durante uma visita à família em Haia, Fia enviou seu filho à Fa. Spitzers para entregar uma encomenda. Ao retornar, ele pôde informar que, na vitrine da Spitzers, não estavam apenas as suas Tilly-Moezen, mas também quadros com as mesmas imagens, mas com assinatura diferente. Fia percebeu esse fenômeno desde então: não conseguia lidar com a demanda, e, portanto, outros tinham a chance de aproveitar a brecha. Mais tarde, observei imitacões (em sua maioria ruins, às vezes caricaturais) de vários tipos, com assinaturas diversas.

O nome Tilly Moes também foi emprestado para outras produções. Um certo H. Bellaard assinou pasteladas com Tilly Moes, e encontrei o nome também sob uma linóleuma de um autor desconhecido. Fia nunca utilizou essas técnicas.

Claro que a vida em Haia e Zeist não podia consistir apenas de Tilly-Moezen. Fia, além disso, realizava, em pequena escala, naturezas-mortas de flores sob seu próprio nome, Fia van Driel.

Após a morte de Nico em 1950, Fia ficou encarregada de prover o sustento. Embora seu filho (primeiro estudante, depois militar, depois universitário) assumisse as tarefas administrativas, parecia que agora as Tilly Moezen para Gazendam e Spitzers (enviadas por correio ou mensageiro) seriam a única fonte de renda.

No entanto, as coisas tomaram outro rumo: Fia não era do tipo que viajava para buscar clientes nas casas de comércio de arte, como Nico fizera. Mas os clientes vinham até ela. Provavelmente devido ao aumento da prosperidade geral, antigos clientes, às vezes de longas datas passadas, voltaram a procurar, geralmente sem saber do falecimento de Nico. Willemsen, em ’s-Gravenhage, anotado como novo cliente pouco antes da morte de Nico, tornou-se por algum tempo um importante fornecedor.

No verão de 1950, Fia teve um encontro singular: no quiosque de Zeist, cruzou com Heiman Rothschild. Este marchand de arte de Amsterdã havia escapado do Holocausto ao emigrar para os EUA em tempo hábil. Ao visitar a Holanda, ele acompanhou o rastro de Nico e, sem conhecer exatamente o endereço, veio a Zeist por boa sorte. Durante um ano e meio foi um bom cliente, mas seus planos ambiciosos (ele pretendia a venda exclusiva e queria levar Fia para morar em San Francisco) não se realizaram. De repente, ele desapareceu. Anos mais tarde reapareceu, vindo da América do Sul, e comprou mais alguns quadros como amostra para um novo e frustrado projeto.

No fim de 1951 voltou a aparecer Outhuyse. Inicialmente, Fia produziu para ele o máximo possível de cenas urbanas iguais às que Nico havia fornecido (mas assinadas apenas Bruynesteyn ou S. Bruynesteyn); mais tarde, ele tornou-se consumidor de seu trabalho regular.

Também no final de 1951 seu cunhado Fons Antheunissen tornou-se um bom cliente. Ele tinha uma loja a bordo do Willem Ruys, o navio-almirante da Rotterdamsche Lloyd, e até 1960 expunha as pequenas pinturas em sua vitrine. Tratava-se principalmente de intiatuurtjes assinados com S.B.

Enquanto Fia não tinha problema de venda, e seu filho tinha uma bolsa de estudos, a vida não era de modo algum fácil. A provável razão era que, por medo de perder seus clientes, ela não ousava aumentar os preços, mantendo-os quase no nível pré-guerra. Em uma lista de preços de 1955, variam entre 4 e 25, com um único pico de 35. A lista menciona as seguintes categorias: Natureza-morta de flores; Flores antigas; Natureza-morta, visão urbana; Paisagem; Paisagem italiana; Interior de fazenda; Interior holandês antigo; Interior de igreja.

Nos anos seguintes, a clientela mudou: o antigo cliente Gazendam desaparece no final de 1953, Spitzers sai do livro de contas no início de 1958. Gazendam retorna ainda por algum tempo por volta de 1963.
Por outro lado, surgem dois outros clientes importantes: Jacques Aa, um marchand judeu de Amsterdã que sobreviveu ao campo de concentração e, após a guerra, mudou-se para a América. Ele mudou seu nome para Jack Alden e abriu uma casa de arte em Nova York (a partir de 1968 em New Orleans). Também ele seguiu o rastro de Nico e encontrou o endereço certo em Zeist. O outro foi a Fábrica de Linhas Verno (H.J. van den Noord) em Zwanenburg, que atuava como intermediário para um comprador australiano.
Alden, a partir de maio de 1958, junto com Verno, a partir de janeiro de 1960, passaram a definir o panorama completo do trabalho de Fia.

O fato de a grande maioria de suas obras, após a morte de Nico, ter ido para o exterior, faz com que nada disso seja encontrado no mercado holandês. Sei então pouco sobre as obras (exceto as indicações vagas na lista de preços mencionada acima) ou sobre as assinaturas usadas.

Uma exceção é o trabalho entregue a Alden: não apenas porque toda a correspondência com Alden foi preservada, mas também porque alguns quadros retornaram. Para evitar unilateralidade em seus negócios, Alden exigiu, para cada tema, um pseudônimo diferente.
No total, 1369 pinturas em 12 ½ anos. Juntamente com uma produção ainda aproximadamente metade do tamanho para Verno, isso pode ser considerado uma façanha considerável. Os preços eram mais altos do que antes, variando entre 8 e 50 gulden.

Entre 1950 e 1970, ela obviamente também pintou para fins privados. Destacam-se: dois retratos de Nico, uma igreja interior para uso próprio, um mar e uma natureza-morta de flores para o casamento de sua irmã Bertha, três naturezas-mortas de flores como presentes em várias ocasiões, dois escudos de armas da família.

Quando seu filho terminou os estudos em 1962 e conseguiu um cargo em Arnhem, ela mudou-se para Arnhem. Após o casamento dele em 1971, ela, junto com sua irmã Nel, ocupou uma moradia para idosos na mesma cidade.
Em agosto de 1970 ela parou de pintar, também porque a visão deixou-a na mão. Após uma cirurgia em ambos os olhos em 1972, ficou tão feliz por ter recuperado a acuidade visual que pintou mais uma vez um bom quadro para o filho.

Pouco depois de seu 80º aniversário, em 7 de outubro de 1979, ela faleceu no Gemeente-ziekenhuis de Arnhem.

Após a morte de Jack Alden, a sua casa de arte foi assumida pelo filho dele, Michael, e posteriormente vendida. No entanto, ele criou, em 1972, em New Orleans, um tipo de negócio semelhante: Michael Alden Associates, Inc.

Sofia Theodora van Driel nasceu em Düsseldorf no dia 25-9-1899, filha de Johannes Gerardus van Driel e Sophia Adriana van Lammeren. Ela morou, até o seu casamento (1927), com os pais em Haia, onde frequentou a Tekenacademie. No período pré-nupcial (até 1927), pintou naturezas-mortas “antigas”: peças de aparência sombria, com muita fruta e flores, sob o pseudônimo Tilly Moes. Ela, no entanto, também manteve um vínculo de escritório para se sustentar de forma independente.

Casou-se em Haia em 1º de setembro de 1927 com o pintor Nico Bruijnenstein, que conhecera na Academia, e mudou-se pouco depois com ele para o Gooi. No período até 1939 mudaram-se com frequência. Principalmente viveram no Gooi e arredores (Blaricum, Laren, Eemnes, Vreeland, Kortenhoef), mas também viveram em Driebergen, Overveen, Oisterwijk, Antuérpia e Ploiești (Romênia).

Após o casamento, era natural que houvesse pão na mesa, especialmente quando em dezembro de 1931 nasceu o seu único filho. Orgulhavam-se de ter conseguido viver apenas com o trabalho de pintura e de terem passado pela crise de trinta sem precisar recorrer à assistência do governo. A maior parte da renda vinha principalmente de Fia, com o seu trabalho. Ainda sob o antigo pseudônimo Tilly Moes (ela achava que esse “pão-de-pobre” tinha qualidade insuficiente para rabiscar o próprio nome nele), pintava um nature morte após o outro. As girassóis e as papoulas eram especialmente um sucesso de venda. Nico viajava de trem e bonde, levando grandes quantidades de quadros para vender.

Em Haia, a produção seriada de Tilly-Moezen estourou de vez. Como cliente fiel, é de se esperar que o nome da casa de arte Veenendaal, em Amsterdã, seja bem conhecido. Provavelmente nessa época haiense, Fia também experimentou, por um momento, pintar com o uso de faca. O resultado não a agradou.

A moradia, porém, não era abençoada. Após apenas três anos tiveram que partir, pois a ocupação alemã pretendia demolir parte de Haia para a construção da Atlantikwall. Tornaram-se novamente pensionistas e inquilinos, como antes, desta vez em Zeist.

O caminho do sucesso do Tilly Moezen seguiu firmemente adiante. O melhor cliente era agora Gazendam, em Deventer, com um bom segundo lugar para Spitzers, em Haia. Durante uma visita à família em Haia, Fia enviou seu filho à Fa. Spitzers para entregar uma encomenda. Ao retornar, ele pôde informar que, na vitrine da Spitzers, não estavam apenas as suas Tilly-Moezen, mas também quadros com as mesmas imagens, mas com assinatura diferente. Fia percebeu esse fenômeno desde então: não conseguia lidar com a demanda, e, portanto, outros tinham a chance de aproveitar a brecha. Mais tarde, observei imitacões (em sua maioria ruins, às vezes caricaturais) de vários tipos, com assinaturas diversas.

O nome Tilly Moes também foi emprestado para outras produções. Um certo H. Bellaard assinou pasteladas com Tilly Moes, e encontrei o nome também sob uma linóleuma de um autor desconhecido. Fia nunca utilizou essas técnicas.

Claro que a vida em Haia e Zeist não podia consistir apenas de Tilly-Moezen. Fia, além disso, realizava, em pequena escala, naturezas-mortas de flores sob seu próprio nome, Fia van Driel.

Após a morte de Nico em 1950, Fia ficou encarregada de prover o sustento. Embora seu filho (primeiro estudante, depois militar, depois universitário) assumisse as tarefas administrativas, parecia que agora as Tilly Moezen para Gazendam e Spitzers (enviadas por correio ou mensageiro) seriam a única fonte de renda.

No entanto, as coisas tomaram outro rumo: Fia não era do tipo que viajava para buscar clientes nas casas de comércio de arte, como Nico fizera. Mas os clientes vinham até ela. Provavelmente devido ao aumento da prosperidade geral, antigos clientes, às vezes de longas datas passadas, voltaram a procurar, geralmente sem saber do falecimento de Nico. Willemsen, em ’s-Gravenhage, anotado como novo cliente pouco antes da morte de Nico, tornou-se por algum tempo um importante fornecedor.

No verão de 1950, Fia teve um encontro singular: no quiosque de Zeist, cruzou com Heiman Rothschild. Este marchand de arte de Amsterdã havia escapado do Holocausto ao emigrar para os EUA em tempo hábil. Ao visitar a Holanda, ele acompanhou o rastro de Nico e, sem conhecer exatamente o endereço, veio a Zeist por boa sorte. Durante um ano e meio foi um bom cliente, mas seus planos ambiciosos (ele pretendia a venda exclusiva e queria levar Fia para morar em San Francisco) não se realizaram. De repente, ele desapareceu. Anos mais tarde reapareceu, vindo da América do Sul, e comprou mais alguns quadros como amostra para um novo e frustrado projeto.

No fim de 1951 voltou a aparecer Outhuyse. Inicialmente, Fia produziu para ele o máximo possível de cenas urbanas iguais às que Nico havia fornecido (mas assinadas apenas Bruynesteyn ou S. Bruynesteyn); mais tarde, ele tornou-se consumidor de seu trabalho regular.

Também no final de 1951 seu cunhado Fons Antheunissen tornou-se um bom cliente. Ele tinha uma loja a bordo do Willem Ruys, o navio-almirante da Rotterdamsche Lloyd, e até 1960 expunha as pequenas pinturas em sua vitrine. Tratava-se principalmente de intiatuurtjes assinados com S.B.

Enquanto Fia não tinha problema de venda, e seu filho tinha uma bolsa de estudos, a vida não era de modo algum fácil. A provável razão era que, por medo de perder seus clientes, ela não ousava aumentar os preços, mantendo-os quase no nível pré-guerra. Em uma lista de preços de 1955, variam entre 4 e 25, com um único pico de 35. A lista menciona as seguintes categorias: Natureza-morta de flores; Flores antigas; Natureza-morta, visão urbana; Paisagem; Paisagem italiana; Interior de fazenda; Interior holandês antigo; Interior de igreja.

Nos anos seguintes, a clientela mudou: o antigo cliente Gazendam desaparece no final de 1953, Spitzers sai do livro de contas no início de 1958. Gazendam retorna ainda por algum tempo por volta de 1963.
Por outro lado, surgem dois outros clientes importantes: Jacques Aa, um marchand judeu de Amsterdã que sobreviveu ao campo de concentração e, após a guerra, mudou-se para a América. Ele mudou seu nome para Jack Alden e abriu uma casa de arte em Nova York (a partir de 1968 em New Orleans). Também ele seguiu o rastro de Nico e encontrou o endereço certo em Zeist. O outro foi a Fábrica de Linhas Verno (H.J. van den Noord) em Zwanenburg, que atuava como intermediário para um comprador australiano.
Alden, a partir de maio de 1958, junto com Verno, a partir de janeiro de 1960, passaram a definir o panorama completo do trabalho de Fia.

O fato de a grande maioria de suas obras, após a morte de Nico, ter ido para o exterior, faz com que nada disso seja encontrado no mercado holandês. Sei então pouco sobre as obras (exceto as indicações vagas na lista de preços mencionada acima) ou sobre as assinaturas usadas.

Uma exceção é o trabalho entregue a Alden: não apenas porque toda a correspondência com Alden foi preservada, mas também porque alguns quadros retornaram. Para evitar unilateralidade em seus negócios, Alden exigiu, para cada tema, um pseudônimo diferente.
No total, 1369 pinturas em 12 ½ anos. Juntamente com uma produção ainda aproximadamente metade do tamanho para Verno, isso pode ser considerado uma façanha considerável. Os preços eram mais altos do que antes, variando entre 8 e 50 gulden.

Entre 1950 e 1970, ela obviamente também pintou para fins privados. Destacam-se: dois retratos de Nico, uma igreja interior para uso próprio, um mar e uma natureza-morta de flores para o casamento de sua irmã Bertha, três naturezas-mortas de flores como presentes em várias ocasiões, dois escudos de armas da família.

Quando seu filho terminou os estudos em 1962 e conseguiu um cargo em Arnhem, ela mudou-se para Arnhem. Após o casamento dele em 1971, ela, junto com sua irmã Nel, ocupou uma moradia para idosos na mesma cidade.
Em agosto de 1970 ela parou de pintar, também porque a visão deixou-a na mão. Após uma cirurgia em ambos os olhos em 1972, ficou tão feliz por ter recuperado a acuidade visual que pintou mais uma vez um bom quadro para o filho.

Pouco depois de seu 80º aniversário, em 7 de outubro de 1979, ela faleceu no Gemeente-ziekenhuis de Arnhem.

Após a morte de Jack Alden, a sua casa de arte foi assumida pelo filho dele, Michael, e posteriormente vendida. No entanto, ele criou, em 1972, em New Orleans, um tipo de negócio semelhante: Michael Alden Associates, Inc.

Dados

Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Proprietário ou revendedor
Edição
Original
Artista
Tilly Moes (1899-1979)
Título da obra de arte
Stilleven
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Holanda
Estado
Bom estado
Altura
40 cm
Largura
30 cm
Peso
4 kg
Imagem/Tema
Natureza morta
Estilo
Impressionista
Período
1930-1940
Vendido por
HolandaVerificado
Privado

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