Escola italiana (XX) - Madonna





€55 | ||
|---|---|---|
€2 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 142824 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Madonna é uma pintura a óleo sobre tela da Itália, de 1960–1970, no estilo Barroco, tema religioso, assinada e original, atribuída à Scuola italiana (XX), vendida com moldura e com 59 cm de altura por 44 cm de largura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintura a óleo sobre tela, refinada, que representa a Madona, retratada de meio busto com a cabeça suavemente reclinada e o olhar baixo, seguindo uma iconografia de evidente inspiração renascentista.
A composição distingue-se pela atmosfera contida e contemplativa: a figura surge delicadamente de um fundo escuro e profundo, enquanto o rosto é modelado através de suaves graduações de claro-escuro. Particularmente agradável é a paleta cromática do traje, caracterizada pelos tons quentes do ocre, do vermelho-alaranjado e do marrom, em contraste com a luminosidade da carn-ação.
A configuração do rosto, a elegância do oval, os olhos baixos e a delicadeza da expressão remetem à grande tradição da pintura italiana do Renascimento e, mais genericamente, aos modelos iconográficos difundidos pela escola raffaelliana. As composições marianas de Rafael conheceram, de fato, uma fortuna vastíssima e foram objeto de inúmeras cópias, réplicas e reinterpretations nos séculos seguintes.
A obra apresenta no canto inferior direito uma assinatura ou selo parcialmente legível, elemento passível de ulterior investigação.
De particular interesse é, ainda, a inscrição manuscrita presente no verso da tela, na qual é claramente legível a data “1963”, acompanhada de anotações adicionais e daquilo que parece ser uma assinatura ou indicação do autor/proprietário. Tal inscrição constitui um elemento documental interessante relativo à história da obra.
O quadro está conservado na sua moldura de madeira dourada, simples e elegante, que harmoniza bem com o caráter clássico e devoção da composição.
A obra apresenta sinais do tempo, pátina, depósitos superficiais e alterações naturais compatíveis com a sua história de conservação; recomenda-se, portanto, observar atentamente as fotografias, que constituem parte integrante da descrição. O verso também mostra algumas manchas e oxidações da tela.
Uma obra de agradável qualidade decorativa, particularmente adequada a uma coleção de pintura sacra e devoção, a um ambiente clássico ou a uma coleção dedicada às releituras do século XX dos grandes modelos da pintura renascentista italiana.
Pintura a óleo sobre tela, refinada, que representa a Madona, retratada de meio busto com a cabeça suavemente reclinada e o olhar baixo, seguindo uma iconografia de evidente inspiração renascentista.
A composição distingue-se pela atmosfera contida e contemplativa: a figura surge delicadamente de um fundo escuro e profundo, enquanto o rosto é modelado através de suaves graduações de claro-escuro. Particularmente agradável é a paleta cromática do traje, caracterizada pelos tons quentes do ocre, do vermelho-alaranjado e do marrom, em contraste com a luminosidade da carn-ação.
A configuração do rosto, a elegância do oval, os olhos baixos e a delicadeza da expressão remetem à grande tradição da pintura italiana do Renascimento e, mais genericamente, aos modelos iconográficos difundidos pela escola raffaelliana. As composições marianas de Rafael conheceram, de fato, uma fortuna vastíssima e foram objeto de inúmeras cópias, réplicas e reinterpretations nos séculos seguintes.
A obra apresenta no canto inferior direito uma assinatura ou selo parcialmente legível, elemento passível de ulterior investigação.
De particular interesse é, ainda, a inscrição manuscrita presente no verso da tela, na qual é claramente legível a data “1963”, acompanhada de anotações adicionais e daquilo que parece ser uma assinatura ou indicação do autor/proprietário. Tal inscrição constitui um elemento documental interessante relativo à história da obra.
O quadro está conservado na sua moldura de madeira dourada, simples e elegante, que harmoniza bem com o caráter clássico e devoção da composição.
A obra apresenta sinais do tempo, pátina, depósitos superficiais e alterações naturais compatíveis com a sua história de conservação; recomenda-se, portanto, observar atentamente as fotografias, que constituem parte integrante da descrição. O verso também mostra algumas manchas e oxidações da tela.
Uma obra de agradável qualidade decorativa, particularmente adequada a uma coleção de pintura sacra e devoção, a um ambiente clássico ou a uma coleção dedicada às releituras do século XX dos grandes modelos da pintura renascentista italiana.

