Manuel de Amores (1938) - Cuerpo en reposo

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Juan de Amores, que representa uma mulher nua deitada com as pernas flexionadas, envolta numa atmosfera íntima de sensualidade, descanso e mistério. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 42x35x3 cm.
· Dimensões sem moldura: 30x24 cm.
· Pastel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com linda moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas integram-se à descrição da lote.

A tela será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis para nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Este quadro apresenta uma figura feminina nua reclinada sobre uma superfície coberta por amplos pliegues de tecido, numa composição íntima que concentra toda a atenção nas formas do corpo. A mulher aparece representada a partir de um ponto de vista próximo, com as pernas elevadas e flexionadas, enquanto o tronco ocupa a parte central da imagem. A disposição da figura cria uma cena recolhida e silenciosa, marcada pela sensualidade, pela vulnerabilidade e por uma profunda sensação de abandono sereno.

O corpo feminino converte-se no eixo principal da composição. As curvas da cintura, do abdômen, dos quadris e das coxas sucedem-se de forma harmoniosa, criando um percurso visual contínuo e envolvente. A postura não é rígida nem solenemente, mas espontânea e natural, como se a protagonista estivesse descansando na intimidade de uma habitação. A proximidade pela qual a cena é contemplada reforça o seu caráter pessoal e faz com que o espectador se sinta diante de um momento reservado.

As pernas flexionadas elevam-se em ambos os lados do corpo e delimitam um espaço central onde concentra-se a maior parte da luminosidade. Esta posição cria uma estrutura triangular que confere estabilidade à imagem, ao mesmo tempo em que introduz movimento pelas diagonais das coxas e dos joelhos. Os contornos escuros marcam as formas com intensidade e permitem distinguir a anatomia dentro de uma cena dominada por tonalidades claras, suaves e delicadamente difuminadas.

O rosto da mulher fica praticamente oculto, o que confere mistério e evita que a obra se torne um retrato individual. A protagonista não revela uma expressão concreta, de modo que o seu estado emocional deve ser interpretado através da sua postura corporal. Pode ser percebida como uma figura descansando, sonhando ou completamente absorvida nos seus pensamentos. Esta ausência de identidade visível transforma o seu corpo numa imagem universal de intimidade, quietude e fragilidade humana.

Um dos braços desce em direção ao canto inferior esquerdo, onde a mão parece segurar ou roçar o tecido que cobre a superfície. Este gesto introduz um detalhe narrativo sutil, pois sugere que a figura acabou de ajustar-se ou que está ajustando o tecido ao seu redor. A mão atua como ponto de ligação entre o corpo e o tecido, enquanto a linha alongada do braço aporta elegância e ajuda a equilibrar o peso visual das pernas elevadas.

O tecido situado na zona inferior ganha presença destacada graças às suas tonalidades rosadas, avermelhadas, ocre e violáceas. Os seus numerosos pliegues expandem-se até às bordas e geram uma sensação de movimento que contrasta com a quietude do corpo. Esta extensão de cor quente funciona como base sobre a qual repousa a figura e confere profundidade ao conjunto, além de introduzir uma nota envolvente e acolhedora dentro da cena.

A paleta de cores constrói-se mediante amarelos suaves, cremes, azuis pálidos, verdes apagados, rosas e terras. Os tons claros que percorrem a pele criam uma luminosidade delicada, enquanto os contornos escuros definem as diferentes partes do corpo e proporcionam força à composição. No fundo surgem algumas zonas avermelhadas e laranjas que sugerem a presença de uma cabeceira, uma parede ou certos elementos do espaço, embora permaneçam deliberadamente indefinidos para não afastar a atenção da protagonista.

A cena mantém uma notável ambiguidade emocional. Por um lado, a nudez e a proximidade da figura transmitem sensualidade e calor; por outro, a ausência de olhar e a postura retraída acrescentam uma sensação de isolamento e recolhimento. A mulher parece encontrar-se afastada do mundo exterior, protegida dentro de um espaço privado onde o tempo parou. Esta combinação entre proximidade física e distância emocional confere à obra um carácter especialmente evocador.

O tratamento simplificado do ambiente permite que o corpo se destaque com clareza e, ao mesmo tempo, deixa espaço para a imaginação do observador. Não existem elementos que permitam identificar de forma precisa o lugar ou o momento, pelo que a cena poderia pertencer a um instante quotidiano, a um sonho ou mesmo a uma memória. A figura apresenta-se como uma presença macia e silenciosa, envolta por cores delicadas e por uma atmosfera de total intimidade.

No conjunto, este quadro oferece uma representação feminina profundamente íntima e expressiva, na qual as curvas do corpo, a disposição das pernas e os amplos pliegues do tecido criam uma composição equilibrada e sensual. A delicadeza cromática contrasta com a força dos contornos, enquanto o rosto oculto conserva o mistério da protagonista. A obra convida a contemplar a beleza natural do corpo humano a partir de uma perspetiva serena, poética e respeitosa, transmitindo repouso, vulnerabilidade e uma intensa sensação de privacidade.