René Magritte (1898-1967) - Décalcomanie





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René Magritte, Décalcomanie, litografia em BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Bélgica, período 2000–2010, edição limitada com assinatura da placa, numerada até 300 cópias, tema cultura pop, autografada a lápis por Sr. Charly Herscovici.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), conforme - assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinado na parte inferior da pedra e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referido apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto grande e perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, mas onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), conforme - assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinado na parte inferior da pedra e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referido apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto grande e perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, mas onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

