Matthew Houston (1961) - Paige

Impressão fotográfica tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive
Edição de 9 feita a partir de Polaroid 3x4"
Assinado na contracapa da impressão.
Montagem assinada na contracapa
O certificado de provenance que a acompanha também é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Dimensões da impressão 37 x 30 cm com montagem 42 x 31,5 cm
Em caixa de arquivo forrada com placas museológicas
De uma série de edições feitas a partir de originais Polaroid.
Condição extremamente boa

Enviado plano com proteção rígida por correio registrado.

De uma série de edições c-type produzidas pelo artista a partir de Polaroids iniciadas no final dos anos 1990 e continuadas até o início dos anos 2000. O material Polaroid é o Polaroid de primeira geração à base de papel, conhecido como Polaroid “peel-apart” e disponível em formato 10x8", 5x4" e 3x4" até o início dos anos 2000, quando foi descontinuado. Não deve ser confundido com o material “integral” que hoje está sendo produzido pela Polaroid Originals.

Matthew Houston já se apresentou amplamente na Europa, desde Kettle’s Yard, em Cambridge, Reino Unido, em 1986, até recentemente em Paris, com Art-Icon em maio de 2026.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas-artes, conhecido por seu uso evocativo de câmeras de médio e grande formato e de processos analógicos experimentais, particularmente a fotografia em Polaroid. Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e belas-artes, traduzindo a natureza fugaz de performances ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Principais aspectos de seu Trabalho
Domínio Analógico e de Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele costuma ampliar esses formatos íntimos para impressões de grande escala em prata gelatinada de alta qualidade e em c-type para exposição.
Palcos & Natureza Morta: Seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como a série Palcos & Natureza Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, relevos cerâmicos e têxteis dentro de palcos em miniatura feitos sob medida.
Retratos Teatrais: Ele frequentemente colabora com dançarinos, atores e artistas performáticos. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação atmosférica texturizada.
Estética: Ao utilizar a química de filmes instantâneos, suas fotografias apresentam bordas distintas e orgânicas, mudanças tonais químicas ricas e um acabamento sombrio e pictórico que ressalta a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas impressões de edição limitada e obras originais em Polaroid são apresentadas por instituições e coleções de belas-artes em todo o mundo.

"Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, London, e mais tarde obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia no London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto administrava um cabaré em um navio a vela. Este palco foi o cenário para muitas de suas fotografias em grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, frequentemente nostálgicas, e resultam de uma “experiência aberta” com seus sujeitos. Ele foca em encontrar um terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e a pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu da configuração parecida com um palco de seus retratos iniciais."*
*Do catálogo da exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a tirar fotografias de performers, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. Polaroid é conhecida por todos os tipos de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Assim como com outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes.”**
**Da entrevista - Saatch Art

Um trecho de uma crítica de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."