Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Litografia offset de Keith Haring (*)
Reproducción de la obra “Tree of Life”, acrílico sobre lienzo creado por Haring en 1985.
Edición de lujo sobre papel digital de conservación mate de alto gramaje (250 g/m²)
Impresión autorizada por Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Incluye Certificado de Autenticidad (COA).

- Dimensiones hoja: 52 x 62 cm
- Dimensiones motivo: 40 x 50 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se ofrece en estado inmaculado).
- Procedencia: Colección particular.

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón reforzado. El envío será certificado con número de seguimiento (UPS DPD DHL FedEx)

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) Keith Haring nasceu em 1958 em Reading, Pennsylvania, Estados Unidos.
Cresceu em Kutztown e desde pequeno demonstrou grande interesse pela arte. Estudou design gráfico na The Ivy School of Professional Art, em Pittsburg, e aos 19 anos, já declaradamente gay, mudou-se para Nova York, onde encontrou a inspiração na arte do graffiti e ingressou na School of Visual Arts onde recebeu a influência de Keith Sonnler e Joseph Kossuth, que o incentivaram a formar-se como artista conceitual após a experimentação com a forma e a cor.
Haring chamou a atenção do público em 1980, quando começou a desenhar imagens semelhantes a caricaturas com marcador nos subúbios da grande maçã, e depois pintou com giz branco histórias em quadrinhos sobre painéis pretos destinados à publicidade, o que lhe rendeu mais de uma prisão.
Suas linhas limpas, cores vivas e figuras ativas foram portadoras de fortes mensagens sobre a vida e a unidade e suas exposições foram filmadas pelo fotógrafo Tseng Kwong Chi.
Também nessa época, organizou uma exposição no Club 57, e participou de uma mostra no Times Square, onde desenhou, pela primeira vez, animais e rostos humanos.
Sua primeira exposição individual ocorreu na Galeria de Tony Shafrazy em 1981, no mesmo ano em que participou da exposição Documenta 7, em Kassel, Alemanha.
Em 1982 fez amizade com artistas emergentes da época como Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e chegou a conhecer o famoso Andy Warhol.
Em 1984 Harin foi à Austrália e pintou vários murais em Melbourne e Sydney, e chegou a receber dinheiro por seu trabalho por parte da Galeria Nacional Victoria e do Centro Australiano de Arte Contemporâneo.
Também realizou visitas e pintou no Rio de Janeiro, no Musée d'Art Moderne de Paris, em Minneapolis e em Manhattan.
Inclusive nessa época projetou uma jaqueta rosa que Madonna usou para interpretar seu tema “Like a Virgin” no programa “Solid Gold”.
Em 1985, o Musée d'Art Moderne de Bordeaux realizou uma exposição de seu trabalho, e também participou da Bienal de Paris.
Apareceu em novembro daquele ano no canal MTV, onde pintou em um programa conduzido por seu amigo Nick Rhodes, do grupo Duran Duran.
Em 1986 pintou murais em Amsterdã, Paris, Phoenix e Berlim, também pintou o corpo de Grace Jones para seu videoclipe da música “I´m not Perfect”, e abriu uma loja para vender seus trabalhos no SOHO.
Para então, suas obras começaram a refletir os problemas sociopolíticos da época, como o anti-apartheid, a AIDS e as drogas.
Também criou peças de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e chegou a desenhar a capa do álbum beneficente “A Very Special Christmas”, em que sua amiga Madonna estava incluída.
Em 1988 foi incluído numa lista restrita de artistas cujas obras apareceram nas etiquetas dos vinhos Chateau Mouton Rothschild, e naquele mesmo ano lhe foi diagnosticada AIDS, por o que no ano seguinte inaugurou a Fundação Keith Haring, cujo objetivo era lutar contra os problemas sociais relacionados a essa doença e de dar a conhecer o trabalho do artista por meio de exposições, publicações e licenças de seu trabalho.
Em junho de 1989 pintou seu último trabalho público em uma parede do convento da Igreja de San Antonio em Pisa. Essa obra recebeu o título “Tuttomondo”.
Keith Haring faleceu em 16 de fevereiro de 1990, aos 32 anos, vítima da AIDS.

(**) De escala e ambição épica, Árbol de la Vida (1985) foi criada no auge da vida e carreira de Keith Haring, tragicamente curta porém intensamente dinâmica. Com mais de três metros e meio de altura, Árbol de la Vida adquire proporções quase bíblicas em sua representação desta cena fantástica. Uma fusão de punk e pop, Haring injeta energia contemporânea nesta celebração decididamente urbana que funde temas religiosos estabelecidos e referências históricas da arte tradicional com sua distinta cultura da arte de rua moderna. Emanando dos ramos giratórios, uma plêiade de vida explode em forma de corpos dançantes, como uma explosão de conhecimento. Sob a árvore, quatro figuras amarelas manchadas, completamente formadas, erguem-se em exaltação. Com uma economia de linha, os ramos verdes, brilhantes como o brilho do dia, parecem vibrar contra o fúcsia em um carnaval de padrões rítmicos. “Veja, quando pinto, é uma experiência que, no seu melhor momento, transcende a realidade”, disse Haring, explicando que essa dimensão também se refletia em seu estado mental enquanto trabalhava. «Quando funciona, você se transporta para outro lugar, conecta-se com coisas totalmente universais, da consciência total, completamente além do seu ego e de seu próprio ser. É disso que se trata» (K. Haring, citado em D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», na Rolling Stone, agosto de 1989, reproduzido em www.haring.com [consultado em 25 de maio de 2014]). «O Árbol de la Vida» foi exibido no Ludwig Forum für Internationale Kunst de Aquisgrã, no Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, no Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, na Trienal de Milão e no Dexia Banque Internationale de Luxemburgo.