René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre





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Grande Guerra é uma litografia em edição limitada de René Magritte (1898–1967), assinada na placa, numerada 300, 44 × 30 cm, produzida na Bélgica entre 2000 e 2010, retrato surrealista, litografia, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (de acordo com) -hand signed em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinadas na impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com a inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está repousando em nada; simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor dessa esfera enigmática, nuvens estilizadas enchem o céu, rendidas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria um senso de familiaridade e, ao mesmo tempo, de profundo estranhamento. A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral de inquietação ao fazerem parte desse quadro bizarro. Magritte utiliza habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (de acordo com) -hand signed em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinadas na impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com a inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não está repousando em nada; simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor dessa esfera enigmática, nuvens estilizadas enchem o céu, rendidas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria um senso de familiaridade e, ao mesmo tempo, de profundo estranhamento. A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral de inquietação ao fazerem parte desse quadro bizarro. Magritte utiliza habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

