Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia original autografada de Günther Uecker (*).
Esta obra foi editada com ocasião da exposição individual do artista na Erker Galerie St. Gallen, no ano de 1987, sob a supervisão de Günther Uecker.
Editada em papel litográfico de algodão de alto gramaje (250 g/m²)
Gran formato.
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 99,5 x 60 cm
Ano: 1987
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, estando, portanto, em estado perfeito).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em envelope de cartonagem reforçada. O envio será certificado com número de acompanhamento.

O envio incluirá, além do seguro de transporte, o valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) é um artista alemão e membro do movimento ZERO, mais conhecido pelo uso característico de parafusos dispostos em pinturas táteis e esculturas. Seguindo seu interesse nas filosofias orientais, o uso de parafusos sobre tela por parte de Uecker serviu como um ritual meditativo, com a natureza repetitiva do martelamento, transformando suas teorias em uma prática artística vivida. A princípio atraído pelo estilo de pintura do realismo socialista enquanto estudava na Berlim do pós-guerra, Uecker começou a criar relevos em 1957. O artista conheceu John Cage em 1959, o que influenciou o alcance de sua prática. No trabalho posterior de Uecker, o artista simplesmente inicia um projeto e o deixa seguir para onde precisa ir, onde quer que esteja, mesmo que finalmente esteja fora de suas mãos. Em 1961, após entrar para o grupo ZERO ao lado de Heinz Mack e Otto Piene, Uecker expandiu sua prática para incluir a participação do público. O artista atualmente vive e trabalha em Düsseldorf, Alemanha. As obras de Uecker estão na coleção do Instituto de Arte de Chicago, da National Gallery of Art em Washington, D.C., do Museum of Modern Art em Nova York e do Courtauld Institute of Art de Londres, entre outros.