Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramaje (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editora: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar em sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecido por sua linha clara. Como copropietário da Editorial Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionales de la Tira Cómica de Haarlem, na Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, assemelha-se ao de Hergé e suas criações, e há lógica nisso, já que nada é melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947; não é contemporâneo de Hergé, e suas criações nasceram com um atraso de algumas décadas, com Tintim já consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças estéticas com o que Hergé oferecia, e também some alguns deles com uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, permitia às crianças, mesmo que apenas em sua imaginação, viajar para latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força graças ao fundo, mobiliário e paisagens que os compõem. Ele não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a vista; é como se quisesse retornar ao designer de vez em quando. Se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples; é exatamente o contrário: ele tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e completamente colorido dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Não sei que conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partamos do pressuposto de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surreal, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais antropomorfizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam tão bem quanto você e eu.
Não é de admirar que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem maluco, sem maldade, que se mete em encrencas sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrair-se, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, poderia ser um macaco e que tem um penacho difícil de encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) lunático que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) de nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com toda a parte de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, ele é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia pudores no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as depravacoes (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como nosso corpo; tais repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele, uma dimensão que supera o quadrinista e que apontava no começo; ele teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur Theatre em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê; são razões pessoais às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. Seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais do que apenas seu nicho de quadrinista: seus desenhos abrangem um pouco de tudo — vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são verdadeiros objetos de colecionismo), naipes, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um artista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.