Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

Armocromia nº 107
é uma obra de fronteira, de terra e de fogo.

O que vemos é um abstrato material, que joga tudo no contraste entre o acima e o abaixo, entre o céu e a carne.

A primeira coisa que impressiona não é a cor, mas a pele da pintura. É uma obra vivida, arranhada, escavada. Na parte superior, o artista trabalha por subtração: camadas de bege, greige, ocre queimado, arranhados até emergir uma trama que lembra um muro descascado pelo tempo ou uma terra varrida pelo vento. É um informal próximo a Burri, quase tangível. Sente-se a espátula, a poeira, a oxidação.

Depois vem a fratura. Uma linha escura, densa, granulosa como lava presa, como um limite de terra queimada, que corta a pintura pouco acima do meio. Não é uma linha limpa, é uma cicatriz.

Debaixo daquela cicatriz, o vermelho. Não é um vermelho decorativo, mas um vermelho visceral, profundo, incandescente. Vermelho, sangue, papoulas pisoteadas.

É uma pincelada vibrante, movida por traços circulares que dão a ideia de um campo em movimento, de uma matéria líquida e inquieta.

E é aqui que ocorre o milagre cromático: cinco, seis pequenas lágrimas de azul turquesa, quase elétrico. Parecem flores silvestres perdidas, ou fragmentos de céu caídos na terra vermelha. Aquele azul é o único elemento frio em uma obra extremamente quente, e por contraste complementar faz explodir o vermelho. Sem aquele azul, a pintura seria dramática. Com aquele azul, torna-se poética e cheia de esperança.

É uma paisagem da alma, mais que uma paisagem real. Poderia ser a Maremma no verão, com os papoulas e o céu abafado e empoeirado. Poderia ser uma lembrança arqueológica: uma terra vermelha ancestral pontilhada por restos de lapislázuli.

Em síntese, é uma pequena obra muito bem-sucedida porque diz muito com muito poucos elementos: matéria, horizonte, e um ponto de cor que salva tudo. É uma obra que não apenas decora, mas interroga. Te obriga a parar um segundo a mais.