Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Esta colorida pintura a óleo de Tony Agostini é um exemplo característico de seus interiores íntimos e naturezas-morta de flores, enraizados na tradição da École de Paris.

- Artista: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Meio: tinta a óleo sobre tela
- Dimensões: 22 x 12 cm (sem moldura); 39 x 29 cm (com moldura)
- Período: +/- 1960
- Assinado: no canto inferior direito e no verso da tela
- Vendido com moldura

A obra à venda não é litografia, mas sim uma peça única, original, pintada à mão e assinada em óleo. Naturezas-morta com a cadeira camponesa (chaise rustique) estão entre os motivos mais procurados e icônicos do repertório de Agostini. Este não é um 'estudo intermediário', mas uma obra-chave completa e representativa.

No centro está uma cadeira clássica de madeira rústica com assento de vime, sobre a qual repousa um vaso de vidro com um buquê de flores luxuriante e quentes em tons.
Agostini cria um contraste audacioso ao complementar os tons profundos e vivos de turquesa e azul petróleo da cadeira com as cores quentes em tons de mel e terracota do vime e das flores. O fundo é construído com faixas abstratas verticais em tons escuros e melancólicos, fazendo a composição central se sobressair com uma profundidade teatral.

As flores foram aplicadas com uma espessa e visível textura de tinta (impasto). Isso confere às rosas ou peônias uma textura escultórica e tridimensional e uma dinâmica vibrante.

Biografia

Tony Agostini (nascido como Antoine Sylvestre Agostini) foi um proeminente pintor e litógrafo francês, pertencente à corrente artística francesa pós-guerra da École de Paris. Ele é conhecido por seus naturezas-morta vigorosos e pela capacidade de transformar interiores cotidianos em composições expressivas e coloridas.

No bairro artístico de Montmartre, encontrou figuras influentes como o pintor Gen Paul e os escritores Francis Carco e Marcel Aymé. Esses encontros o inspiraram a dedicar sua vida integralmente à arte a partir de 1946.

Seu uso vibrante de cores foi fortemente influenciado por seu vizinho Gen Paul. Para a concepção e a composição enxutas, ele se inspirou nos princípios de Paul Cézanne, combinados com distorções cubistas.

Nos seus primeiros anos, ele pintou principalmente a dinâmica de multidões e a vida noturna de Paris com uma paleta escura. Mais tarde, seu trabalho clareou e o foco mudou para paisagens, interiores de ateliê e naturezas-morta íntimas.

Desde as primeiras exposições em 1947 e 1948, ele apresentou-se regularmente em galerias proeminentes como Galerie Visconti (1951-1952) e Galerie Charpentier (1957-1963) em Paris. A partir de 1959, atraiu atenção internacional com exposições individuais em Nova Iorque e San Francisco. Ele era presença constante nos salões parisienses de destaque, incluindo Salon des Peintres Témoins de leur Temps (a partir de 1953), as exposições da School of Paris na Galerie Charpentier e o Salon des Tuileries (1957).

Obras de Tony Agostini estão incluídas em diversas coleções de museus nacionais e internacionais de destaque: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum em Amsterdam, Pinakothek der Moderne em Munique, Musée Fesch na Córsega, Musée Toulouse-Lautrec em Albi, França e o Musée Matisse em Le Cateau-Cambrésis, França.