Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridade de mercado internacional e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistentemente alcançado preços elevados nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais de sucesso na Van Ham, Arttcurial, Tajan e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de “estratos arquitetônicos” — camada de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas molhado-sobrea (wet-in-wet) com pincéis grandes, guiadas pelos pintores do Expressionismo Alemão — perspectivas distorcidas e cores emocionalmente carregadas. “Madonnina” pertence a essa série e a leva a um lugar para onde a série ainda não havia ido: a figura devocional encontrada à beira da estrada na Itália, e à questão da escala. O bastão de óleo carrega a linha desenhada ao longo de toda a obra — os contornos amarelos e cinza que descem pelo manto vermelho, os traços pretos que dobram as mãos.

Impacto Artístico Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a consolidar a ponte entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova e empolgante série de um artista com um sólido histórico internacional de leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Madonnina
– Ano: 2026
– Dimensões (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
– Suporte: Acrílica e bastão de óleo em tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única — FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO AI.
– Envio enrolado, sem moldura

O que torna esta peça única

Viaje pela Itália por tempo suficiente e você começará a notá-las, o que é justamente quando elas começam a agir sobre você. Um nicho cortado na parede na curva de uma estrada. Dentro dele, uma Madona do tamanho de um antebraço — lascada, repintada pela avó de alguém em cores que nenhum comitê aprovaria, uma flor plástica à sua frente, uma lâmpada em um fio acima. Ela é chamada de “madonnina”: o diminutivo. A pequena Madona. Italiano dá a ela um pequeno nome da mesma forma que você chama alguém que ama com um nome diminuto.

Bertermann viu uma dessas e a pintou com 130 por 180 centímetros.

Essa reversão é a obra inteira. A figura que cabe em duas mãos encontra-se numa parede de museu. Ela senta-se de frente, imóvel, seu manto se abre quase pela largura total da tela em um vermelho que se comporta como tempo ruim, suas saias se espalham até saírem pelas bordas. Atrás dela, duas formas arqueadas escuras sobem como as niches de um santuário à beira do caminho — exceto que agora ela as superou, e elas recuaram para a sombra, e o fundo branco atrás dela tornou-se tão aberto quanto o céu.

Ela mantém as mãos sobrepostas. Essa é a parte difícil de abandonar. Tudo ao redor dela foi solto — cor correndo para cor, laranja sangrando pelo verde, o bastão de óleo rasgando as linhas amarelas através do vermelho como chuva em para-brisa — e no meio de todo esse movimento, duas pequenas mãos permanecem quietas, uma sobre a outra, como se, há quatrocentos anos, mãos tivessem se dobrado diante dessas NICHES por pessoas que não tinham certeza de que alguém estava ouvindo e fizeram assim mesmo.

O título é um diminutivo; a pintura não é. Alguém numa vila continua trocando aquelas flores. Ninguém nunca os vê fazer isso. Esta é uma imagem sobre quanta coragem cabe dentro de algo muito pequeno — e o que acontece quando um pintor se recusa a deixá-lo pequeno.

Por que vale o preço

Este é um quadro de grande porte, tamanho museu (130 x 180 cm) em formato paisagem, da série expressionista de 2026 de Bertermann — o corpo de trabalho no qual um artista internacionalmente colecionado mudou de direção visivelmente. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam uma marca de provenance significativa: este é o vocabulário com o qual tudo o que vem depois será medido.

Tecnicamente a tela une as duas linguagens da prática figurativa de Bertermann em um único campo. O manto, as saias, todo o fundo branco e cinza inquieto são pintados wet-in-wet com pincéis grandes, cores sangrando umas nas outras enquanto a tinta ainda está viva. Sobre esse solo fluido, o bastão de óleo faz o desenho: as linhas amarelas e cinza que caem pelo vermelho, o contorno negro das mãos dobradas, o fino rabisco branco no canto inferior esquerdo, a assinatura no canto inferior direito. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para a estrutura carregando o apetite de cor de um expressionista.

“Madonnina” também faz algo raro na pintura contemporânea: leva um tema devocional a sério sem traços de ironia, e sem pedir ao espectador que acredite em algo. É imediatamente imponente na parede — uma única figura frontal em full landscape width — e emocionalmente durável de uma forma que as obras mais conhecedoras deste gênero não são.

Descrição visual e condição

A composição centra-se em uma única figura feminina sentada, mostrada de frente e ocupando quase toda a tela. Seu rosto é pintado pálido, com olhos delineados em violeta, lábios violeta-escuros e sombras verdes e vermelhas trabalhadas nas bochechas; o cabelo longo laranja-avermelhado cai de ambos os lados em golpes pesados. Acima de sua cabeça, uma aba larga lê tanto como um chapéu amplo quanto como um halo, pintado em faixas concêntricas de vermelho, magenta, verde e azul.

Dos seus ombros um manto carmim se abre pela largura total da imagem, aplicado com pincéis grandes e rasgado com linhas de óleo amarela, cinza e branca que pingam e escoam. Sob ele veste um vestido verde, pintado em traços verticais longos, salpicado de marcas florais vermelhas e brancas. No centro da tela, suas mãos estão dobradas, uma sobre a outra, desenhadas em preto e branco sobre tons de pele pálidos e encaixadas em uma manche magenta. No canto inferior direito, um amontoado de flores cor-de-rosa, púrpura e carmim rompe a saia; no canto inferior esquerdo, um fino rabisco branco de bastão de óleo percorre o verde.

Atrás da figura, o fundo permanece amplamente branco e cinza, pincelado de forma solta. No canto superior esquerdo e superior direito sobem duas formas arqueadas escuras — cinza, preto e verde, com linhas de grade pretas traçadas e penduradas com vermelho — lendo como nichos ou portais de uma capela à beira do caminho. As cores correm e se fundem visivelmente; a perspectiva e a anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. Condição excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integrais ao processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa contemporânea expressiva, concentrando-se em estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, bebendo diretamente do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva contorcida, cor elevada e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

“Madonnina” leva esse projeto a um dos temas mais antigos da pintura ocidental e o aborda a partir da rua, em vez do altar. O santuário italiano à beira da estrada — a “edicola” — é arte popular no sentido mais literal: mantido por nenhuma instituição, financiado por ninguém, repintado à mão, mantido vivo por pessoas que nunca serão nomeadas. Bertermann pinta seu ocupante na escala que as instituições reservam para suas próprias peças de altar, e deixa que a cor faça o que a cor da vila realmente faz: colidir, brilhar, recusar contenção. O que permanece no centro, quieto e imóvel dentro de todo esse barulho, é um par de mãos dobradas.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílica e bastão de óleo em tela
Dimensões (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado em rolo (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium, como UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todas as margens além da superfície pintada. Esta margem permite que a obra seja esticada profissionalmente em barras de suporte de qualidade museu até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de suporte. A estiragem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas das fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em uma sala. Tanto as proporções quanto as cores nelas mostradas podem diferir da original. As referências de binding são as dimensões acima (H x W) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Note também que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração do monitor.