Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.





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Descrição fornecida pelo vendedor
Condição; a obra está em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que
geralmente é considerado um dos principais artistas realistas do século XX. Sua obra captura a poesia silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova Iorque, Hopper estudou ilustração e belas artes na cidade de Nova Iorque e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais rigorosa e psicológica. Nos anos 20, ele já havia consolidado seu estilo adulto: clareza geométrica, contrastes agudos de luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera exclusivamente americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, restaurantes e esquinas de ruas, lugares onde a vida parece pausar. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo em ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidado meticuloso de Hopper com a luz, natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e a simbologia, oferecendo comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo são preservadas em instituições de prestígio como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso ocorre, alcançam preços extraordinários: sua pintura Chop Suey, de 1934, foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de multi milhões de dólares, o que tanto reflete a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper vai muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca foi emoldurada e está guardada em um arquivo sombrio, entre papel ácido protetor não ácido.
As fotos exibidas fazem parte da descrição.
Esta obra de arte é cuidadosamente embalada de forma firme e enviada em papel não ácido protetor.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes são: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros.
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Condição; a obra está em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que
geralmente é considerado um dos principais artistas realistas do século XX. Sua obra captura a poesia silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova Iorque, Hopper estudou ilustração e belas artes na cidade de Nova Iorque e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais rigorosa e psicológica. Nos anos 20, ele já havia consolidado seu estilo adulto: clareza geométrica, contrastes agudos de luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera exclusivamente americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, restaurantes e esquinas de ruas, lugares onde a vida parece pausar. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo em ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidado meticuloso de Hopper com a luz, natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e a simbologia, oferecendo comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo são preservadas em instituições de prestígio como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso ocorre, alcançam preços extraordinários: sua pintura Chop Suey, de 1934, foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de multi milhões de dólares, o que tanto reflete a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper vai muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca foi emoldurada e está guardada em um arquivo sombrio, entre papel ácido protetor não ácido.
As fotos exibidas fazem parte da descrição.
Esta obra de arte é cuidadosamente embalada de forma firme e enviada em papel não ácido protetor.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes são: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros.
