Giulio Santoleri - Terra 7.10.26





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Original em tábula sem moldura, de Giulio Santoleri, Terra 7.10.26, 30 × 40 cm, paisagem em minimalismo, técnica mista (verniz, acrílico, pastéis a óleo, spray de verniz), assinado à mão no verso, ano 2026, em excelentes condições, com declaração de autenticidade; vendido diretamente pelo artista e envio dentro da UE apenas, não para Alemanha, Áustria, França ou Suíça.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, AUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre tela: esmalte, acrílico, pastel a óleo, tinta spray sobre tela 30x40 cm.
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso da tela há um furo que pode ser usado para pendê-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tela (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tela também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo uma voz absolutamente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, AUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos altos custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nesses países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre tela: esmalte, acrílico, pastel a óleo, tinta spray sobre tela 30x40 cm.
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio.
No verso da tela há um furo que pode ser usado para pendê-la na parede simplesmente com um prego. As laterais da tela (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tela também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo uma voz absolutamente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, como testemunho da universalidade de sua linguagem visual.

