VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo tranquilo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm o suficiente de forma para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória se agudiza em uma imagem nítida.

A série recorre aos foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a maciez de Betty e seu trabalho de retrato — bem como às figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, aos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, à intimidade embaçada de Michaël Borremans e à suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também se faz presente, uma curiosidade comum pela presença humana capturada à beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que permeia minhas séries anteriores de gradiente e iluminação — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o assunto; aqui, essa mesma suavidade luminosa é direcionada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cor é progressivamente reduzida até sobrar apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são traçados com cuidado, e cada área é então preenchida à mão com acrílico em algodão — fluidos retardadores extremamente finos são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons de forma gradual. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: escovada, suavizada e borrada através de várias camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

O borrado não é aplicado como efeito, mas pintado como sendo, cada borda macia resultado de uma lenta reformulação, de puxar formas que entram e saem de foco com pouca intensidade. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e deixando a figura recuar um pouco mais nela.

Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço silencioso entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). ela pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, isto também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando se enviam pinturas já esticadas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.