VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se numa luz — retratos em que o rosto é suavizado quase até o reconhecimento, as feições soltas num quieto campo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do respingar da respiração no vidro, ou segurado no momento anterior em que a memória se agudiza em uma imagem nítida.

A série retoma a pintura fotográfica desfocada de Gerhard Richter — especialmente a maciez de Betty e seu trabalho de retrato — bem como as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade enevoada de Michaël Borremans e a suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, seu alcance de cor é progressivamente reduzido até permanecerem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos planos de cor. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a tela, os campos delineados com cuidado, e cada área então preenchida manualmente com acrílica sobre algodão — fluidos retardadores extremamente finos são adicionados para retardar o processo de secagem, passagens em camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada novamente: escovada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

O borrão não é aplicado como efeito, mas pintado para existir, cada borda suave resultado de um re-trabalho lento, de puxar formas ligeiramente para dentro e fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e deixando a figura recuar um pouco mais nela.

Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está lá.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas já vêm esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotografias do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como closes que mostram a estrutura da tela.