VANTA - Veil XVII

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a se dissolver na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa permanecem com forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito sobre o vidro, ou contido no momento anterior em que a memória se aguça em uma imagem clara.

A série deriva da pintura fotográfica desfocada de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e de seu trabalho de retrato — bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade embaçada de Michaël Borremans e da suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo longos e luminosos de Bill Viola também faz parte do fundo — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que atravessa minhas séries anteriores de gradientes e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores sendo progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida à mão com acrílico no algodão — fluidos extremamente finos de retardadores são adicionados para retardar o processo de secagem, passagens em camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada por cima: escovada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

O desfoque não é aplicado como efeito, mas pintado à existência, cada borda macia sendo o resultado de um retrabalho lento, de puxar formas para dentro e para fora do foco de maneira sutil. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais dentro dela.

Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode escorregar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ela está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). Pode ser facilmente esticada por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com 2-4 cm de espessura.

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups de mostrando a estrutura da tela.