VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto fica suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito na vidraça, ou segurado no momento anterior em que a memória se agudiza para uma imagem nítida.

A série recorre às photo-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retratos — bem como às figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, aos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, à intimidade enevoada de Michaël Borremans e à suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente no background — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma suavidade luminosa é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário menor de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o planejamento de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente traçados, e cada área é então preenchida à mão com acrílico em algodão — fluidos retardadores são acrescentados para atrasar o processo de secagem, passagens em camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente etéreas.

A borradura não é aplicada como um efeito, mas pintada para existir, cada borda macia resultado de uma reinterpretação lenta, de extrair formas apenas levemente para dentro e para fora do foco. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais.

Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar dentro e fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas vão enviadas já esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.