VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTA Particle VI - NO RESERVE, pintura original em tela com assinatura à mão, expressionismo abstrato, técnica mista, 140 x 100 cm, Áustria, 2020+, enviado sem moldura e enrolado.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de inúmeras pequenas partículas, cada uma com sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se turvem na pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e dialogam com os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas campos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados e quietos de Vija Celmins também faz parte do pano de fundo — uma linhagem de criadores interessados em como muitos traços podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura de construção própria — um conjunto vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é preparada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento afine-se quase na transparência e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que este fundo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída no topo em tinta — pulverizada, salpicada e trabalhada através de estênceis pontilhados móveis em muitas passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações, de modo que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um dispersar de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, seja em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada, sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode manter-se junta em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato que o custo elevado de envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medições indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medições reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Isenção de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de inúmeras pequenas partículas, cada uma com sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se turvem na pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e dialogam com os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas campos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados e quietos de Vija Celmins também faz parte do pano de fundo — uma linhagem de criadores interessados em como muitos traços podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura de construção própria — um conjunto vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é preparada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento afine-se quase na transparência e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que este fundo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída no topo em tinta — pulverizada, salpicada e trabalhada através de estênceis pontilhados móveis em muitas passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações, de modo que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um dispersar de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, seja em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada, sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode manter-se junta em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato que o custo elevado de envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medições indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medições reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Isenção de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
VANTA
Título da obra de arte
Particle VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
498
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

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