VANTA - Particle V - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Especialista
Selecionado por Maurizio Buquicchio

Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

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VANTA, Particle V - NO RESERVE, pintura original em técnica mista com assinatura manual, abstrato expressionista em tela, 140 x 100 cm, originário da Áustria, período 2020+, vendido directamente pelo artista.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo liso, mas um espalhar de incontáveis pontos pequenos, cada um segurando sua própria pequena carga de cor. Cada obra coloca no centro um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria que vaga: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundam com a pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Também paira no background um pouco do campo obsessivo de Yayoi Kusama de pontos e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins — uma linhagem de criadores interessados na forma como muitos pequenos traços podem se acumular em um todo luminoso.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um sistema vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de modelos plásticos recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios se move vertical e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento se torne quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que esse solo luminoso está completo, a camada particulada é construída em cima dele com tinta — pulverizada, pontilhada e trabalhada através de estênceis de pontos que se deslocam em várias passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhar de matéria capturado pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele lustrosa e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de olhar para a superfície — um acabamento archival adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com foco de design ou em um ambiente de galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.
Partícula é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode permanecer unida em algo que irradia.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Ela pode facilmente ser retratada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vêm esticadas.

As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso: Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close para mostrar a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo liso, mas um espalhar de incontáveis pontos pequenos, cada um segurando sua própria pequena carga de cor. Cada obra coloca no centro um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria que vaga: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundam com a pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Também paira no background um pouco do campo obsessivo de Yayoi Kusama de pontos e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins — uma linhagem de criadores interessados na forma como muitos pequenos traços podem se acumular em um todo luminoso.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um sistema vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de modelos plásticos recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios se move vertical e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento se torne quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que esse solo luminoso está completo, a camada particulada é construída em cima dele com tinta — pulverizada, pontilhada e trabalhada através de estênceis de pontos que se deslocam em várias passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhar de matéria capturado pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele lustrosa e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de olhar para a superfície — um acabamento archival adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com foco de design ou em um ambiente de galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.
Partícula é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode permanecer unida em algo que irradia.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Ela pode facilmente ser retratada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vêm esticadas.

As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso: Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close para mostrar a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
VANTA
Título da obra de arte
Particle V - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
497
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

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