VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um lampejo de calor capturado em movimento, mantido calmamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo e artesanal aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Há ainda um elemento, quieto, das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin no pano de fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre lona em 140 × 100 cm, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma brocha larga é desenhada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento dilua até quase a transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas luzes, as pinturas deixam de se ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia. Um verniz protetor grosso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de sobre ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções a longo prazo e exibição em interiores modernos, seja em residência particular, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que irrompe para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode ser facilmente tensionada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado ao enviar pinturas já tensionadas.

As medidas indicadas correspondem à pintura já tensionada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática se define menos por um tema assinatura do que por um impulso inquieto, quase obsessivo, de experimentar em vários meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de materiais passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como a resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo completamente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais destacados da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Estilisticamente, o trabalho recusa ficar imóvel: abstração em preto e branco ousada e de alto contraste convive com pinturas figurativas de óleo anatômico, composições de campo de cor quietas, gradientes atmosféricos e obras de tinta fluida — corpos de trabalho que à primeira vista parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica mantida na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como sua própria investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento dissolve-se em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de stencils cortados à mão e acrílico em camadas; outro ainda pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa perseguição exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e teimosa: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.