KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego. O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro manter-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Fiz o certificado de aptidão pedagógica, onde uno minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%. Gosto especialmente de atuar em áreas de ação social, pois penso na importância da arte em ambientes menos favorecidos: “a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo”.

Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias, como a Galeria Ola em Barcelona e a La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e na Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias “González Martí” de Valencia.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de diversos festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE, em Madrid, ganhando o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona. Obtive várias menções e meus colecionadores estão pelo mundo todo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vim do mundo da matemática e da física, portanto me interesso muito por temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma formação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata, porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Sinto-me inspirado por filmes como “Contact” ou “Interstellar” e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e visão de futuros distópicos que alimentam minha imaginação. Também influenciaram minha linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acho que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão pela parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.