KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro permanecer no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing focado na arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Tirei o certificado de aptidão pedagógica onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%; sobretudo gosto de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim na BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valencia.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, recebendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a licenciatura em Belas Artes eu vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar com arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece no canvas, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Sou inspirado por filmes como "Contact" ou "Interstellar" e influenciam diretamente a minha pintura com sua estética e com a visão de futuros distópicos que fazem voar a minha imaginação. Também me influenciaram, em meu vocabulário plástico, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terá dimensões inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.