Vincenzo Irolli (1860 – 1949) - Il venditore di pesci

VINCENZO IROLLI
(Nápoles, 1860 – 1949)
O vendedor de peixe
Óleo sobre tela aplicada em carton, cm. 39,6 x 29,2
Assinado ‘V. IROLLI’ na parte inferior esquerda
Dimensão da moldura cm. 51,5 x 41,5 x 6 aprox.

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Obra assinada. Certificado de Garantia e Procedência Legítima. Obra com moldura dourada e trabalhada (defeitos):

A pintura, proveniente do mercado antiquário, é uma obra de boa qualidade em óleo sobre tela aplicada em carton confeccionada pelo conhecido artista ativo entre o final do século XIX e o início do XX, Vincenzo Irolli (Nápoles, 1860 – 1949).
A obra em avaliação representa um exemplar perfeito da produção madura de Irolli. As dimensões reduzidas, típicas da pintura de cavalete ou de atelier, não diminuem a monumentalidade e a expressividade das figuras. A assinatura autógrafa aplicada em vermelho está plenamente em consonância com os caracteres grafotécnicos do artista, tornando a pintura uma peça de indubitável interesse para o colecionismo da pintura italiana do final do século XIX e início do XX.
A pintura oferece um retrato íntimo e pulsante do cotidiano popular napolitano, eixo da poética de Vincenzo Irolli. A cena é ambientada ao ar livre, provavelmente em um beco ou em um espaço público próximo a um antigo edifício.
No centro da composição, em primeiro plano, destaca-se a figura de um vendedor ambulante idoso retratado em um momento de operosa intimidade laboral: ajoelha-se no chão, com o olhar concentrado sobre o seu cesto (o panaro), prestes a organizar ou mostrar o peixe do dia. À sua direita ergue-se um rapazinho de camisa clara e calções, figura altiva e típica dos "scugnizzi" napolitanos da época. À esquerda, um homem idoso de perfil com chapéu e jaqueta escura observa a cena de perto, enquanto mais ao fundo uma menina de costas, com veste azulada típica e cabelos presos em tranças, faz a ponte visual até o cenário de fundo. Mais ao longe, quase fundidos na penumbra da arquitetura ao fundo, podem-se avistar outros frequentadores do mercado, entre os quais uma mulher com xale verde e um homem com cartola ou bombarda, testemunhando a heterogeneidade social do contexto. A obra destaca-se pela extraordinária pincelada cromática. Irolli não desenha a forma, mas a modela através de uma pincelada densa, áspera, rica em massa e grumos de cor pura. A luz penetra de cima, cortando a cena e acendendo lampejos súbitos: sobre as vestes das crianças, nos reflexos prateados dos peixes no chão e no rosto do vendedor. O cromatismo, dominado por terrosos quentes de sombra e cinzas das paredes, é dinamizado por lampejos improvisos de azul, verde-esmeralda e toques de vermelho, orquestrados com aquela sabedoria luminista que tornou o artista célebre a nível internacional.
Vincenzo Irolli nasce em Nápoles em 1860. Formou-se na Academia de Belas-Artes de Nápoles sob a orientação de mestres do porte de Gioacchino Toma e Federico Maldarelli, afastando-se cedo das rigidezes acadêmicas para abraçar uma pintura fortemente influenciada pelo verismo de Antonio Mancini, Francesco Paolo Michetti e pela grande tradição do Seicento napolitano.
Sua estreia oficial ocorre em 1879 na Promotrice di Napoli, onde colhe imediato sucesso de público e crítica. Ao longo de sua longa carreira participa assiduamente das mais importantes mostras de arte nacionais e internacionais: expõe regularmente na Biennale de Veneza (de 1907 a 1930), no Salon de Paris (onde obtém grandes consensos e uma medalha de bronze em 1904), em Londres, Mônaco, Berlim e Buenos Aires.
Irolli torna-se um dos maiores e mais queridos expoentes do Impressionismo napolitano. Embora grande parte da crítica italiana do second pós-guerra o tenha por vezes rotulado como um pintor "fácil" devido ao seu imenso sucesso comercial e aos seus temas populares, a crítica internacional o tem sempre consagrado como um virtuoso absoluto da cor e da luz. Morre em Nápoles em 1949, deixando um conjunto de obras hoje conservadas nos museus mais prestigiosos do mundo (incluindo a Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, o Museu de Capodimonte em Nápoles e o Petit Palais de Paris).
A obra apresenta-se em bom estado de conservação geral. A tela original está perfeitamente aderida ao suporte rígido em carton, sem deformações ou descolamentos. A película pictórica é sólida, estável e mantém intacta a vibrante materialidade das pinceladas, sem quedas de cor ou fissuras. A superfície encontra-se protegida por um verniz límpido e a assinatura na parte inferior esquerda está íntegra.
A obra está inserida numa moldura dourada e trabalhada de grande efeito (dimensão cm. 51,5 x 41,5 x 6 aprox., presença de defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que fique pronta para exposição assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção particular Siciliana

PUBLICAÇÃO:
- I Miti e o Território na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADREIRA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e o território”, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de exportação.