Mahakala, Senhor do Pavilhão. - Cobre - China - século XX






Formada em Arte Asiática e gestão do mercado de arte; pesquisou em Taipei; experiência em leilões.
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Escultura em liga de cobre intitulada 'Mahakala, Seigneur du Pavillon' da China, atribuída ao século XX, dimensões 20 × 15 × 8 cm, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Escultura budista tantrique em bronze dourado e policromia – China / Tibete.
Origem estilística : Tradição sino-tibetana, dinastia Qing.
Material : Liga de cobre, douramento e vestígios de policromia vermelha e preta.
Assunto : Divindade protetora do budismo tantrico, representada numa forma furiosa.
Notável escultura religiosa em metal dourado e policromia, atribuída ao fim do século XVIII, na transição entre os regnos dos imperadores Qianlong (1735-1796) e Jiaqing (1796-1820).
Essa obra pertence à tradição artística do budismo esotérico sino-tibetano, particularmente presente durante a dinastia Qing.
A divindade está representada em uma atitude poderosa e protetora, com um rosto expressivo de olhos inchados, boca aberta revelando os caninos, uma imponente coroa de várias cabeças e uma rica paramentação de joias rituais.
Ela segura um atributo alongado diante do peito e repousa sobre uma figura deitada, simbolizando a dominação das forças negativas e da ignorância espiritual.
O conjunto encontra-se sobre uma base em forma de lótus finamente modelada, enquadrada por uma importante mandorla flamejante removível. Esta apresenta numerosas volutas, ornamentos simbólicos e, no topo, uma figura alada que evoca Garuda, ser protetor da tradição budista.
A escultura conserva importantes vestígios de douramento, associados a uma policromia vermelha e preta das camadas inferiores, oferecendo um contraste particularmente interessante e destacando a riqueza do trabalho decorativo. Ao contrário das cópias do fim do século XIX que colocam toques de vermelho por cima do dourado.
O verso apresenta um tratamento minucioso das roupas, joias e penteado. Sob a base figura um doble vajra gravado, símbolo ritual de estabilidade e indestrutibilidade espiritual.
Contexto histórico e religioso
Sob o reino de Qianlong, o budismo tibetano beneficiou de importante patrocínio imperial. Os ateliês chineses e tibetanos desenvolveram uma produção de esculturas religiosas associando as tradições iconográficas do Himalaia às técnicas metalúrgicas e decorativas chinesas.
Paralelamente às grandes encomendas imperiais, existia uma produção de objetos de devoção destinados aos templos, santuários e altares domésticos.
A frequência aos templos ocupava lugar importante na vida religiosa das populações chinesas. Os fiéis podiam fazer oferendas, financiar objetos sagrados ou adquirir representações religiosas destinadas a serem conservadas em seus lares.
Estas esculturas constituíam suportes de oração, proteção e devoção pessoal. Algumas eram oferecidas aos santuários para acompanhar os votos dos fiéis, enquanto outras integravam altares familiares.
Esta obra pode ser associada a essa tradição de objetos religiosos de devoção, sem que seja possível estabelecer precisamente a sua destinação inicial.
Qualidades artísticas
A escultura distingue-se por várias características:
• A força expressiva do rosto, típica das divindades protetoras furiosas.
• A complexidade da coroa e dos ornamentos rituais.
• A riqueza de joias e vestes finamente trabalhadas.
• A presença de uma austera aureola flamejante trabalhada.
• A conservação de vestígios de douramento e policromia antiga.
• O doble Vajra gravado sob a base, reforçando a sua dimensão religiosa.
Estado de conservação
Estado antigo apresentando patina escura, desgastes do douramento, alterações da policromia e traços de oxidação no sentido positivo das camadas de fabricação (preto, vermelho e depois dourado).
A mandorla é removível e o atributo transversal está destacável, como mostram as fotografias. Desgastes e pequenas deformas são visíveis em alguns elementos decorativos.
Estas particularidades devem ser consideradas no estado geral de conservação do objeto e na sua atribuição.
Conclusão
Bonita escultura de tradição budista sino-tibetana, atribuída estilisticamente ao final do século XVIII, testemunhando o alcance da arte religiosa sob a dinastia Qing.
A sua iconografia protetora, a rica ornamentação e os vestígios de policromia conferem-lhe interesse artístico e histórico, nomeadamente para colecionadores de arte budista chinesa e himalai.
Escultura budista tantrique em bronze dourado e policromia – China / Tibete.
Origem estilística : Tradição sino-tibetana, dinastia Qing.
Material : Liga de cobre, douramento e vestígios de policromia vermelha e preta.
Assunto : Divindade protetora do budismo tantrico, representada numa forma furiosa.
Notável escultura religiosa em metal dourado e policromia, atribuída ao fim do século XVIII, na transição entre os regnos dos imperadores Qianlong (1735-1796) e Jiaqing (1796-1820).
Essa obra pertence à tradição artística do budismo esotérico sino-tibetano, particularmente presente durante a dinastia Qing.
A divindade está representada em uma atitude poderosa e protetora, com um rosto expressivo de olhos inchados, boca aberta revelando os caninos, uma imponente coroa de várias cabeças e uma rica paramentação de joias rituais.
Ela segura um atributo alongado diante do peito e repousa sobre uma figura deitada, simbolizando a dominação das forças negativas e da ignorância espiritual.
O conjunto encontra-se sobre uma base em forma de lótus finamente modelada, enquadrada por uma importante mandorla flamejante removível. Esta apresenta numerosas volutas, ornamentos simbólicos e, no topo, uma figura alada que evoca Garuda, ser protetor da tradição budista.
A escultura conserva importantes vestígios de douramento, associados a uma policromia vermelha e preta das camadas inferiores, oferecendo um contraste particularmente interessante e destacando a riqueza do trabalho decorativo. Ao contrário das cópias do fim do século XIX que colocam toques de vermelho por cima do dourado.
O verso apresenta um tratamento minucioso das roupas, joias e penteado. Sob a base figura um doble vajra gravado, símbolo ritual de estabilidade e indestrutibilidade espiritual.
Contexto histórico e religioso
Sob o reino de Qianlong, o budismo tibetano beneficiou de importante patrocínio imperial. Os ateliês chineses e tibetanos desenvolveram uma produção de esculturas religiosas associando as tradições iconográficas do Himalaia às técnicas metalúrgicas e decorativas chinesas.
Paralelamente às grandes encomendas imperiais, existia uma produção de objetos de devoção destinados aos templos, santuários e altares domésticos.
A frequência aos templos ocupava lugar importante na vida religiosa das populações chinesas. Os fiéis podiam fazer oferendas, financiar objetos sagrados ou adquirir representações religiosas destinadas a serem conservadas em seus lares.
Estas esculturas constituíam suportes de oração, proteção e devoção pessoal. Algumas eram oferecidas aos santuários para acompanhar os votos dos fiéis, enquanto outras integravam altares familiares.
Esta obra pode ser associada a essa tradição de objetos religiosos de devoção, sem que seja possível estabelecer precisamente a sua destinação inicial.
Qualidades artísticas
A escultura distingue-se por várias características:
• A força expressiva do rosto, típica das divindades protetoras furiosas.
• A complexidade da coroa e dos ornamentos rituais.
• A riqueza de joias e vestes finamente trabalhadas.
• A presença de uma austera aureola flamejante trabalhada.
• A conservação de vestígios de douramento e policromia antiga.
• O doble Vajra gravado sob a base, reforçando a sua dimensão religiosa.
Estado de conservação
Estado antigo apresentando patina escura, desgastes do douramento, alterações da policromia e traços de oxidação no sentido positivo das camadas de fabricação (preto, vermelho e depois dourado).
A mandorla é removível e o atributo transversal está destacável, como mostram as fotografias. Desgastes e pequenas deformas são visíveis em alguns elementos decorativos.
Estas particularidades devem ser consideradas no estado geral de conservação do objeto e na sua atribuição.
Conclusão
Bonita escultura de tradição budista sino-tibetana, atribuída estilisticamente ao final do século XVIII, testemunhando o alcance da arte religiosa sob a dinastia Qing.
A sua iconografia protetora, a rica ornamentação e os vestígios de policromia conferem-lhe interesse artístico e histórico, nomeadamente para colecionadores de arte budista chinesa e himalai.
