Max Modolo - circLe






Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.
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Max Modolo apresenta circLe, uma obra cinética minimalista realizada com cartolinas sobrepostas cortadas à mão, montada num suporte rígido dentro de uma moldura em madeira natural, com cerca de 50 × 50 cm incluindo a moldura, originária de Itália, datada de 2026, em excelentes condições e assinada à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura alta
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo relevo. Cada anel projeta ligeiramente mais do que o de baixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas impulsionam o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Sob luz difusa (tipicamente de galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: sua aparência muda radicalmente conforme:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria destaca mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde cerâmica a madeira, de resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte óptica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura alta
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo relevo. Cada anel projeta ligeiramente mais do que o de baixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas impulsionam o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Sob luz difusa (tipicamente de galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: sua aparência muda radicalmente conforme:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria destaca mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde cerâmica a madeira, de resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte óptica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
