Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Colisão Silenciosa
Há uma contradição apenas aparente no título Colisão silenciosa: a pintura explode, mas não faz barulho. É um choque contido, uma deflagração que parece ter se consumado num espaço interior, deixando na tela suas próprias marcas, suas próprias feridas, seus próprios resíduos. Maurizio Castagna constrói aqui uma superfície na qual o gesto não é jamais simples impulso, mas memória do gesto; cada traço parece provir de algo que ocorreu antes e que continua, obstinadamente, a emergir.
O fundo, dominado por tonalidades aquáticas de verde, turquesa, azul acinzentado, cinza e branco, não constitui um cenário passivo. É matéria viva, corrosiva, atravessada, apagada e novamente reescrita. Sobre essa atmosfera fria irrompem o preto e o vermelho: duas presenças de natureza profundamente distinta. O preto constrói, grava, separa; o vermelho fere, acelera, acende.
É justamente na relação entre esses três universos cromáticos que a pintura encontra um de seus maiores pontos fortes. À quietude quase mineral dos verdes e dos azuis contrapõe-se a temperatura emocional do vermelho, enquanto o preto atravessa a composição com a função de uma estrutura portante, uma espécie de esqueleto visível da pintura.
As grandes diagonais impedem o olhar de encontrar uma posição definitiva. Elas o conduzem, o interrompem, o obrigam a mudar de direção. Malhas, gotejamentos, arranhões, sobreposições, impressões e concentrações abruptas de material geram diferentes velocidades de leitura. De longe Colisão Silenciosa possui a immediacidade de um evento; de perto revela, ao contrário, uma surpreendente geografia de pequenos acontecimentos.
Entre eles emergem enigmáticas formas circulares, atravessadas por filamentos e raios pretos. Não sabemos se são células observadas ao microscópio, astros, epicentros, organismos primordiais ou simplesmente a memória de um signo. E é precisamente essa indeterminabilidade que as torna fascinantes. Castagna não fornece ao espectador um símbolo a decifrar, mas uma presença sobre a qual interrogar-se.
A técnica mista torna-se assim parte mesma do significado da obra. Camadas diferentes convivem sem buscar uma suavização definitiva: pintura, matéria, gesto gráfico, respingos e abrasões preservam a memória de sua execução. A superfície não esconde o próprio processo; o expõe.
E aqui intervém um elemento particularmente significativo: Colisão Silenciosa nasce da transformação de uma tela previamente pintada. O artista não apaga totalmente o que existia, mas o absorve na nova composição. A pintura anterior sobrevive sob aquela atual como uma memória enterrada. O quadro torna-se, portanto, literalmente, uma colisão entre dois tempos: o que era e o que é.
Talvez seja essa a chave mais profunda da obra. Nem tudo o que é coberto some.
Castagna parece compreendê-lo perfeitamente. Pinta sobre a memória sem destruí-la, deixando que fragmentos, sinais e camadas anteriores participem do nascimento de uma nova identidade. Por isso o título assume uma força quase inevitável: a colisão não diz respeito apenas a formas e cores, mas ao passado e ao presente, à ordem e ao instinto, à construção e à dissolução.
Não estamos diante de uma abstração meramente decorativa. O quadro possui inquietação. E sua beleza nasce justamente do fato de Castagna não buscar pacificá-la. Onde uma pintura mais complacente procuraria harmonia, ele preserva o atrito; onde seria possível limpar, ele deixa a marca; onde o gesto poderia tornar-se elegante, intencionalmente introduz uma fenda. A beleza, aqui, não coincide com a ordem: nasce da resistência do caos em tornar-se ordem.
Colisão Silenciosa insere-se de forma coerente na pesquisa de Maurizio Castagna, artista com mais de cinquenta e cinco anos de atividade, formado pela Accademia Albertina di Belle Arti de Turim. Partindo de uma sólida experiência figurativa e clássica, Castagna progressivamente deslocou sua pesquisa para uma linguagem mais livre, matérica e gestual, na qual cor, traço e estratificação tornam-se instrumentos de investigação da dimensão emocional. Ao longo de sua longa atividade ele também realizou obras de grande formato e encomendas de caráter monumental, entre as quais a La Lapidazione di Santo Stefano, de cerca de 3,50 × 2,20 metros.
Seu percurso foi acompanhado por presenças editoriais e documentárias ligadas, entre outras, a Bolaffi e Giorgio Mondadori, enquanto a produção mais recente testemunha uma liberção adicional da matéria e do gesto. Pigmentos, acrílicos, esmaltes, resinas e procedimentos emprestados da longa experiência técnica do artista concorrem para a construção de superfícies que não querem apenas ser observadas, mas percorridas.
Em Colisão Silenciosa essa pesquisa alcança uma síntese particularmente eficaz: energia e memória, matéria e grafismo, acaso e controle convivem sem anularem-se reciprocamente.
E é talvez isto que permanece após vê-la: não a imagem de algo, mas a sensação de que algo acabou de acontecer na tela.
O barulho acabou.
A colisão permanece."