Uma escultura de madeira - Dan - Costa do Marfim (Sem preço de reserva)
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Especialista
Selecionado por Julien Gauthier
Uma década de experiência em armas históricas, armaduras e arte africana.
Estimativa € 250 - € 300
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Uma escultura em madeira intitulada 'A wooden sculpture' da Costa do Marfim, atribuída ao povo Dan da região de Danané, colher cerimonial Dan-Bassa com uma pega antropomórfica de 58 cm de altura e peso de 1,2 kg, em condição razoável.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Colher Cerimonial Dan-Bassa, Região de Danané, Costa do Marfim
Dan-Bassa, região de Danané, oeste da Costa do Marfim
Madeira com patina escura polida e decoração incisa
Esta imponente colher cerimonial combina uma cuia alongada com uma haste inteiramente escultórica de forma antropomórfica. Em vez de funcionar apenas como um utensílio utilitário, o objeto foi concebido como uma forma escultórica de prestígio na qual a figura humana e o receptáculo estão integrados numa única composição vertical fortemente enfatizada.
A seção inferior representa uma figura feminina em pé, com as pernas poderosas e flexionadas. Os joelhos estão levemente dobrados e os pés colocados próximos um do outro, conferindo ao corpo uma energia concentrada, quase comprimida. O tronco é estreito em relação às coxas e nádegas fortemente modeladas. Ambos os braços descem de forma simétrica e as mãos repousam junto aos joelhos, reforçando a curvatura rítmica do corpo.
A figura é extensamente decorada com padrões geométricos finamente incisos. O sombreamento de cruz aparece no abdômen, enquanto motivos paralelos e em espinha de peixe enfeitam os braços e a transição em direção à colher. Esses cortes expõem a madeira mais clara sob a superfície quase negra polida, criando um contraste gráfico marcante. Um pequeno elemento saliente no abdômen acentua ainda mais o centro do corpo.
Acima da figura ergue-se um elemento de transição amplo e chameado com motivos repetidos em espinha de peixe. Funciona, visualmente, quase como uma gola ou capitel arquitetônico, separando a haste antropomórfica da enorme cuia acima.
A cuia em si domina a composição. Profunda, alongada e afilada em sua extremidade superior, tem uma silhueta quase foliada. Seu interior mantém uma superfície mais clara e gasto, que contrasta de forma dramática com o exterior escuro. Numerosas marcas de abrasão e irregularidades dentro da cuia sugerem uso repetido. Ao longo de sua borda inferior aparece uma faixa de decoração geométrica triangular, enquanto motivos incisos adicionais seguem ao redor do exterior.
A alternância entre superfícies negras suaves e ornamentos finamente gravados é uma das mais fortes características estéticas do objeto. A luz incide sobre os volumes polidos das pernas, ombros e cuia, ao mesmo tempo revelando as linhas pálidas dos padrões incisos. O resultado é uma escultura que muda consideravelmente de acordo com o ângulo de visão.
Características regionais
A atribuição à região de Danané é particularmente significativa. Danané fica no oeste da Costa do Marfim, próximo à Libéria e à Guiné, dentro do ambiente cultural mais amplo de comunidades que falam Dan. Esta zona fronteiriça tem historicamente sido marcada por intensas trocas entre Dan, Mano, Kpelle, We e povos vizinhos, e as formas artísticas muitas vezes circularam além de territórios étnicos rigidamente definidos.
Colheres antropomórficas grandes constituem uma das formas mais celebradas da arte escultórica Dan. Entre os Dan, costumam estar associadas à instituição conhecida como wunkirle ou wakede, um título honorário conferido a uma mulher particularmente realizada e generosa. A colher cerimonial ligada ao seu cargo é geralmente conhecida como wunkirmian ou wakemia. Tais colheres podiam aparecer durante festivais comunais, onde generosidade, hospitalidade e a capacidade de organizar e prover alimento tornavam-se expressões visíveis de prestígio social.
A imagem feminina dessas colheres é, portanto, particularmente significativa. Sua forma escultórica estabelece uma associação entre o recipiente, o alimento e um papel social feminino idealizado. A colher poderia tornar-se um emblema do status da mulher, em vez de simplesmente um utensílio para transferir comida. Em alguns exemplos, a haste assume a forma de uma cabeça; em outros, como aqui, o escultor desenvolve um corpo feminino completo.
A designação fornecida “Dan Bassa” merece ser mantida como parte da atribuição registrada do objeto. As comunidades Bassa estão principalmente associadas à vizinha Libéria, enquanto as populações Dan se estendem pelo oeste da Costa do Marfim e pela Libéria. Nesta região fronteiriça, fronteiras estilísticas e culturais eram historicamente permeáveis. A designação pode, portanto, refletir uma atribuição local, uma conexão de oficina ou uma relação percebida entre tradições escultóricas Dan e Bassa, em vez de uma classificação étnica rígida.
O presente exemplar é incomum pela transformação da colher em uma escultura autônoma de pé. As pernas poderosas fornecem a base visual, o tronco estreito forma o eixo central e a cuia monumental funciona quase como uma extensão enorme da figura. Essa inversão das proporções corporais normais confere à obra grande parte de sua autoridade visual.
Seu ornamento geométrico também merece atenção especial. Os motivos em espinha de peixe, em cruzamento e triangulares estabelecem um vocabulário decorativo contínuo ao longo do corpo, do colar de transição e da colher. O ornamento, portanto, serve para unificar seções que, de outra forma, são dramaticamente diferentes em escala e função.
Sem documentação de campo específica, não é possível estabelecer com precisão o cargo cerimonial ou a identidade pessoal associada a este objeto individual. No entanto, sua escala monumental, construção antropomórfica e esculpagem elaborada o colocam de forma convincente dentro da tradição mais ampla de colheres cerimoniais prestigiosas encontradas entre os Dan e populações vizinhas das zonas fronteiriças do oeste da Costa do Marfim – Libéria.
Literatura Selecionada
Fischer, Eberhard, e Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zurique: Museum Rietberg, 1976.
Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zurique: Museum Rietberg, 2014.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.
Algumas informações e fotos foram geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte. Todas as informações e fotos estão protegidas por direitos autorais.
Inv. No. MAZ30744
Informante: Bakari Bouaflé
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorColher Cerimonial Dan-Bassa, Região de Danané, Costa do Marfim
Dan-Bassa, região de Danané, oeste da Costa do Marfim
Madeira com patina escura polida e decoração incisa
Esta imponente colher cerimonial combina uma cuia alongada com uma haste inteiramente escultórica de forma antropomórfica. Em vez de funcionar apenas como um utensílio utilitário, o objeto foi concebido como uma forma escultórica de prestígio na qual a figura humana e o receptáculo estão integrados numa única composição vertical fortemente enfatizada.
A seção inferior representa uma figura feminina em pé, com as pernas poderosas e flexionadas. Os joelhos estão levemente dobrados e os pés colocados próximos um do outro, conferindo ao corpo uma energia concentrada, quase comprimida. O tronco é estreito em relação às coxas e nádegas fortemente modeladas. Ambos os braços descem de forma simétrica e as mãos repousam junto aos joelhos, reforçando a curvatura rítmica do corpo.
A figura é extensamente decorada com padrões geométricos finamente incisos. O sombreamento de cruz aparece no abdômen, enquanto motivos paralelos e em espinha de peixe enfeitam os braços e a transição em direção à colher. Esses cortes expõem a madeira mais clara sob a superfície quase negra polida, criando um contraste gráfico marcante. Um pequeno elemento saliente no abdômen acentua ainda mais o centro do corpo.
Acima da figura ergue-se um elemento de transição amplo e chameado com motivos repetidos em espinha de peixe. Funciona, visualmente, quase como uma gola ou capitel arquitetônico, separando a haste antropomórfica da enorme cuia acima.
A cuia em si domina a composição. Profunda, alongada e afilada em sua extremidade superior, tem uma silhueta quase foliada. Seu interior mantém uma superfície mais clara e gasto, que contrasta de forma dramática com o exterior escuro. Numerosas marcas de abrasão e irregularidades dentro da cuia sugerem uso repetido. Ao longo de sua borda inferior aparece uma faixa de decoração geométrica triangular, enquanto motivos incisos adicionais seguem ao redor do exterior.
A alternância entre superfícies negras suaves e ornamentos finamente gravados é uma das mais fortes características estéticas do objeto. A luz incide sobre os volumes polidos das pernas, ombros e cuia, ao mesmo tempo revelando as linhas pálidas dos padrões incisos. O resultado é uma escultura que muda consideravelmente de acordo com o ângulo de visão.
Características regionais
A atribuição à região de Danané é particularmente significativa. Danané fica no oeste da Costa do Marfim, próximo à Libéria e à Guiné, dentro do ambiente cultural mais amplo de comunidades que falam Dan. Esta zona fronteiriça tem historicamente sido marcada por intensas trocas entre Dan, Mano, Kpelle, We e povos vizinhos, e as formas artísticas muitas vezes circularam além de territórios étnicos rigidamente definidos.
Colheres antropomórficas grandes constituem uma das formas mais celebradas da arte escultórica Dan. Entre os Dan, costumam estar associadas à instituição conhecida como wunkirle ou wakede, um título honorário conferido a uma mulher particularmente realizada e generosa. A colher cerimonial ligada ao seu cargo é geralmente conhecida como wunkirmian ou wakemia. Tais colheres podiam aparecer durante festivais comunais, onde generosidade, hospitalidade e a capacidade de organizar e prover alimento tornavam-se expressões visíveis de prestígio social.
A imagem feminina dessas colheres é, portanto, particularmente significativa. Sua forma escultórica estabelece uma associação entre o recipiente, o alimento e um papel social feminino idealizado. A colher poderia tornar-se um emblema do status da mulher, em vez de simplesmente um utensílio para transferir comida. Em alguns exemplos, a haste assume a forma de uma cabeça; em outros, como aqui, o escultor desenvolve um corpo feminino completo.
A designação fornecida “Dan Bassa” merece ser mantida como parte da atribuição registrada do objeto. As comunidades Bassa estão principalmente associadas à vizinha Libéria, enquanto as populações Dan se estendem pelo oeste da Costa do Marfim e pela Libéria. Nesta região fronteiriça, fronteiras estilísticas e culturais eram historicamente permeáveis. A designação pode, portanto, refletir uma atribuição local, uma conexão de oficina ou uma relação percebida entre tradições escultóricas Dan e Bassa, em vez de uma classificação étnica rígida.
O presente exemplar é incomum pela transformação da colher em uma escultura autônoma de pé. As pernas poderosas fornecem a base visual, o tronco estreito forma o eixo central e a cuia monumental funciona quase como uma extensão enorme da figura. Essa inversão das proporções corporais normais confere à obra grande parte de sua autoridade visual.
Seu ornamento geométrico também merece atenção especial. Os motivos em espinha de peixe, em cruzamento e triangulares estabelecem um vocabulário decorativo contínuo ao longo do corpo, do colar de transição e da colher. O ornamento, portanto, serve para unificar seções que, de outra forma, são dramaticamente diferentes em escala e função.
Sem documentação de campo específica, não é possível estabelecer com precisão o cargo cerimonial ou a identidade pessoal associada a este objeto individual. No entanto, sua escala monumental, construção antropomórfica e esculpagem elaborada o colocam de forma convincente dentro da tradição mais ampla de colheres cerimoniais prestigiosas encontradas entre os Dan e populações vizinhas das zonas fronteiriças do oeste da Costa do Marfim – Libéria.
Literatura Selecionada
Fischer, Eberhard, e Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zurique: Museum Rietberg, 1976.
Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zurique: Museum Rietberg, 2014.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.
Algumas informações e fotos foram geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte. Todas as informações e fotos estão protegidas por direitos autorais.
Inv. No. MAZ30744
Informante: Bakari Bouaflé
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
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Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Dan
País de origem
Costa do Marfim
Material
Madeira
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A wooden sculpture
Altura
58 cm
Peso
1,2 kg
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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- +493033951033
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