Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente a óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu linguajar: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tem-se tornado um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma mirada que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana ao cenário litorâneo encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na forma como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Olhando de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; tomando distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais cativantes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as alterações produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente optimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nailon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao fim de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Este natureza-do-óleo sobre tela de estilo pós-impressionista destaca-se pelo seu vibrante contraste de cores complementares e um rico jogo de texturas. A composição articula num só plano um ramo frondoso de flores — onde sobressaem rosas, lírios e dálias em tons quentes laranja, rosa e branco — dispostos numa jarra de cerâmica branca com motivos florais em azul-cobalto, junto a uma jarra de cristal transparente cheia de sumo de laranja e cítricos frescos distribuídos sobre a toalha. O fundo, dividido em campos de cor azul intenso e turquesa, aporta profundidade e realça a luminosidade dos frutos. A técnica de pincelada densa e impasto confere relevo aos elementos, capturando a luz refletida no cristal e transmitindo uma atmosfera de calor, vitalidade doméstica e elegância clássica.