Paolo Contin - Ritmi di Luce

Paolo Contin -
Ritmi di Luce: cores que se encontram, se atravessam e se contrapõem, dando vida a um equilíbrio dinâmico e vibrante. As verticais cromáticas se cruzam, fundem-se com marcas súbitas e respingos de luz, criando um ritmo livre e espontâneo. uma obra que transmite energia, movimento e vitalidade como uma sinfonia de cores que se perseguem na tela.
Pintura acrílica - Assinado à mão - 2026
Acrílico sobre tela - cm 70 x 100
Certificado de autenticidade com data e assinatura autêntica no verso da tela.
A pintura será enviada enrolada dentro de um tubo de papelão robusto.
Não são aceias envios para países fora da Comunidade Europeia por custos muito elevados.

PAOLO CONTIN desenvolve há mais de vinte e cinco anos um percurso artístico pessoal e em constante evolução. Formado no design e ativo desde 1980 no mundo da moda, transfere para a pintura uma sensibilidade particular para a cor, a forma e o equilíbrio compositivo.

Desde 1999 expõe as próprias obras e em 2002 realiza a primeira mostra individual em Pádua. Seguem-se inúmeras exposições na Itália e no exterior com presença em Copenhague, Munique, Paris, Bruxelas, Istambul, Buenos Aires e Sydney.

O percurso artístico de Paolo Contin também é documentado pela presença no Catálogo da "Arte Mondadori" com cotações relativas. Ao longo dos anos, suas obras também foram publicadas na revista Arte Mondadori e em numerosos catálogos e volumes produzidos para ocasiões de exposições individuais e importantes Feiras de Arte, alguns dos quais publicados com o apoio do Istituto Italiano di Cultura.

Ele foi ainda um dos fundadores da "Tostart", associação artística criada a partir do encontro de dez artistas venezianos e ativa até o período da Pandemia.

Artista eclético e independente, Contin construiu ao longo dos anos uma linguagem reconhecível, distante de pertencer a uma única escola e tendência. Sua pesquisa atravessa a abstração geométrica, a pintura matéria e gestual, alternando rigor e expressão livre. Linhas, campos, formas geométricas e intensas relações cromáticas tornaram-se elementos de um vocabulário através do qual investiga equilíbrio, movimento e emoção.

A experimentação estende-se também à escultura e à madeira, com obras construídas pela sobreposição de elementos geométricos, consolidando uma pesquisa que ultrapassa os limites da simples pintura.
Seu trabalho continua hoje a evoluir sem fórmulas pré-estabelecidas: cada obra nasce da vontade de conservar liberdade, identidade e expressão autêntica.