Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"





Adicione aos seus favoritos para receber um alerta quando o leilão começar.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 143539 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
- Andy Warhol (after), "Goethe, 1982", offset print on smooth satin paper (approx. 170gsm, refers to paper thickness/density).
- Identification number: 3-8238-8829-3
- Authorized edition 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Closed edition. Available only in the secondary market (auctions, resellers, galleries, etc.)
- Size: 65 x 65 cm
- Condition: excellent. Never framed. Never exposed.
- Goethe de Andy Warhol (1982) é um dos retratos tardios mais marcantes do artista, transformando Johann Wolfgang von Goethe, o imponente poeta, escritor e intelectual alemão, em um ícone vívido da Pop Art. Warhol baseou a composição no retrato celebrar de Goethe, do século XVIII, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, reinterpretando radicalmente a imagem clássica por meio de cores saturadas, forma achatada e contorno gráfico marcante. O chapéu monumental, o busto cortado e a expressão introspectiva permanecem reconhecíveis, mas o rosto em rosa elétrico, os azuis intensos, turquesa e flashes de vermelho e amarelo retiram o sitter do mundo do retrato da Era da Iluminção e o colocam firmemente dentro do universo visual de celebridade e reprodução em massa de Warhol. A obra é um exemplo particularmente elegante da capacidade de Warhol de dissolver as diferenças entre alta cultura e cultura popular, tratando uma figura literária canônica com a mesma immediacy visual que ele aplicou a Marilyn Monroe, Elvis Presley e outros ícones modernos.
Goethe tem impacto excepcional graças à combinação de tema histórico e cor contemporânea brilhante. Os fortes azuis, rosas e turquesa funcionam lindamente contra tons creme, cinza quente, azul-marinho profundo, azul petróleo, verde suave ou paredes vinho, enquanto uma moldura preta confere à imagem um caráter mais acentuado de Pop Art e uma moldura em ouro ou tom de latão contida pode criar um diálogo interessante entre retrato clássico e cor moderna. É especialmente eficaz em salas de estar, bibliotecas, escritórios, estudos ou interiores ecléticos onde móveis antigos ou tradicionais são misturados com arte e design contemporâneos. Sua combinação de literatura, história e audácia visual também o torna um presente original para admiradores de Warhol, Goethe, Pop Art, cultura alemã e arte gráfica do século XX.
Goethe demonstra o fascínio contínuo de Warhol pela fama, pela construção da imagem e pela memória cultural, expandindo sua prática de retratos para além de celebridades contemporâneas até figuras históricas cuja reputação já se tornou icônica. A transformação do retrato aristocrático de Tischbein em uma imagem moderna de serigrafia conecta Warhol naturalmente a artistas como Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey e Kaws, enquanto sua linguagem visual sofisticada também agrada a colecionadores interessados em Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars e Pokémon. Mais do que uma reinterpretação colorida de um retrato histórico, a obra revela a capacidade de Warhol de mostrar como a própria fama pode sobreviver por séculos, continuamente redesenhada por novas linguagens visuais e novas formas de reprodução.
Mais sobre o vendedor
- Andy Warhol (after), "Goethe, 1982", offset print on smooth satin paper (approx. 170gsm, refers to paper thickness/density).
- Identification number: 3-8238-8829-3
- Authorized edition 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Closed edition. Available only in the secondary market (auctions, resellers, galleries, etc.)
- Size: 65 x 65 cm
- Condition: excellent. Never framed. Never exposed.
- Goethe de Andy Warhol (1982) é um dos retratos tardios mais marcantes do artista, transformando Johann Wolfgang von Goethe, o imponente poeta, escritor e intelectual alemão, em um ícone vívido da Pop Art. Warhol baseou a composição no retrato celebrar de Goethe, do século XVIII, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, reinterpretando radicalmente a imagem clássica por meio de cores saturadas, forma achatada e contorno gráfico marcante. O chapéu monumental, o busto cortado e a expressão introspectiva permanecem reconhecíveis, mas o rosto em rosa elétrico, os azuis intensos, turquesa e flashes de vermelho e amarelo retiram o sitter do mundo do retrato da Era da Iluminção e o colocam firmemente dentro do universo visual de celebridade e reprodução em massa de Warhol. A obra é um exemplo particularmente elegante da capacidade de Warhol de dissolver as diferenças entre alta cultura e cultura popular, tratando uma figura literária canônica com a mesma immediacy visual que ele aplicou a Marilyn Monroe, Elvis Presley e outros ícones modernos.
Goethe tem impacto excepcional graças à combinação de tema histórico e cor contemporânea brilhante. Os fortes azuis, rosas e turquesa funcionam lindamente contra tons creme, cinza quente, azul-marinho profundo, azul petróleo, verde suave ou paredes vinho, enquanto uma moldura preta confere à imagem um caráter mais acentuado de Pop Art e uma moldura em ouro ou tom de latão contida pode criar um diálogo interessante entre retrato clássico e cor moderna. É especialmente eficaz em salas de estar, bibliotecas, escritórios, estudos ou interiores ecléticos onde móveis antigos ou tradicionais são misturados com arte e design contemporâneos. Sua combinação de literatura, história e audácia visual também o torna um presente original para admiradores de Warhol, Goethe, Pop Art, cultura alemã e arte gráfica do século XX.
Goethe demonstra o fascínio contínuo de Warhol pela fama, pela construção da imagem e pela memória cultural, expandindo sua prática de retratos para além de celebridades contemporâneas até figuras históricas cuja reputação já se tornou icônica. A transformação do retrato aristocrático de Tischbein em uma imagem moderna de serigrafia conecta Warhol naturalmente a artistas como Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey e Kaws, enquanto sua linguagem visual sofisticada também agrada a colecionadores interessados em Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars e Pokémon. Mais do que uma reinterpretação colorida de um retrato histórico, a obra revela a capacidade de Warhol de mostrar como a própria fama pode sobreviver por séculos, continuamente redesenhada por novas linguagens visuais e novas formas de reprodução.

