Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (nascido em 1975 na Polônia) é famoso por obras no contexto da dualidade e da ambivalência, que desde 2013 viralizaram várias vezes e foram publicadas pelas maiores revistas ao redor do mundo. De acordo com a revista espanhola VOGUE, Madonna chegou a pedir-lhe, em 2016, para fazer a capa de seu novo álbum, mas o artista excêntrico, como de costume, recusou e preferiu ficar sozinho.

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À venda:

Original Fotografie (fine art print de alta qualidade) da série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Existem apenas 9 originais numerados e assinados desta obra (Doublefaced No. 44). Aqui está o 1/9.

A maioria dos originais está mundialmente em coleções importantes. Entre eles nos EUA, Suíça, Itália, Holanda, Áustria, Alemanha, Espanha, Reino do Bahrein, Reino Unido, Japão e Hong Kong.

Esta obra é vendida como a penúltima restante diretamente pelo artista.

O vencedor da venda também recebe um certificado de autenticidade emitido em seu nome pelo artista.

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Detalhes da obra:

VERTICAL FORMATO! DOIS VEZES MAIOR DO QUE O HORIZONTAL

- Título: Doublefaced No. 44 (1/9)
- Ano: 2013
- Tamanho: 55,5 x 80,5 cm. (Existe uma margem branca de 3 cm ao redor da imagem. as medidas incluem a margem branca)
- Composição: a obra é uma fotografia (não montada nem emoldurada)
- Papel: Baryta Canson
- Método de fabricação: C-Print
- Assinado: na parte inferior, assinado, intitulado, datado e carimbado

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Condição da fotografia: excelente.
A fita adesiva na parte traseira (veja a Foto nº 6) é normal em fotos exibidas em 2016 no Peru. Ela constitui uma evidência adicional de autenticidade para essas fotos.

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Envio:

A foto será enviada enrolada.

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Sobre a série Doublefaced:

A série de fotografias Doublefaced do artista berlinense Sebastian Bieniek é indiscutivelmente uma das séries de fotografia mais importantes e influentes da era da internet. É o exemplo perfeito de arte contemporânea que não apenas compreende o zeitgeist moderno, mas o reflete em sua forma mais pura. Em uma época marcada pela autopromoção digital, pela constante reinvenção do ego e pela fragmentação da própria identidade nas redes sociais, Bieniek atingiu um núcleo nervoso da sociedade com suas obras. Suas peças capturaram a profunda necessidade humana de, no meio do ruído digital, estar simultaneamente mascarado e visível, tornando a dualidade da nossa existência moderna visualmente tangível.

O conceito minimalista, porém profundamente perturbador — rostos virtuais desenhados com delineador e batom nas bochechas das modelos — espalhou-se nos anos 2010 de forma viral, moldando de maneira duradoura o mundo da moda e da cultura pop. O quanto esse impulso artístico atingiu o pulso da época fica evidente pela sua enorme influência em ícones mundialmente conhecidos. Assim, a “Rainha do Pop” Madonna ficou tão fascinada pela linguagem visual hipnótica que escolheu uma foto da série para a capa de seu álbum Madame X. Também na música e na cultura pop o conceito deixou profundas marcas: no videoclipe oficial do hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, a ideia icônica da ilusão de duas faces foi copiada e apresentada a milhões de espectadores.

Provavelmente o mais espetacular elo entre a arte corporal vanguardista e o mundo da Haute Couture se estabeleceu nas passarelas da metrópole francesa. O designer de moda Simon Porte Jacquemus reconheceu o potencial zeitgeist das obras e levou o visual para a Paris Fashion Week em colaboração direta com Sebastian Bieniek. A coleção inspirada na arte de Bieniek estourou no mundo da moda, ajudando Jacquemus a vencer o cobiçado LVMH Special Jury Prize, no valor de 150.000 euros. Por meio dessa sinergia entre fenômeno da internet, cultura pop e alta costura, a Doublefaced provou de maneira impressionante como a arte tradicional pode romper os limites do analógico e tornar-se a linguagem visual universal de uma geração.

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Sobre o artista:

O artista conceitual alemão, pintor e fotógrafo Sebastian Bieniek (1975) é considerado um dos mais radicais transgressores da cena de arte contemporânea. Toda a sua obra foi um permanente e provocador baile na tênue linha entre realidade e ilusão.

Nascido na Silésia, Bieniek chegou à Alemanha em 1989 como um Spätaussiedler e iniciou seu caminho artístico na Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Lá estudou Belas Artes sob influências extremamente opostas: a mundialmente famosa pioneira da performance Marina Abramović e o artista conceitual suíço John M. Armleder. Posteriormente, mudou-se para a Universidade de Arquitetura de Berlim, onde concluiu seus estudos como Meisterschüler, enquanto simultaneamente cursava direção na Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sua carreira decolou no final dos anos 1990 no lendário Künstlerhaus Tacheles em Berlim, de onde rapidamente se tornou uma figura constante. Em 2013, com a série de fotos viral Doublefaced, alcançou o reconhecimento internacional, sendo nomeado por revistas renomadas como um dos artistas mais influentes de Berlim.

Logo no início de sua carreira, Bieniek chamou atenção com ações que abalaram o público e o tradicional circuito de arte. Inspirado pelas experiências corporais extremas de sua mentora Abramović, ele utilizou seu próprio corpo como material e, em um trabalho inicial, ao longo de dias cortou repetidamente uma nova ferida no braço para documentar a transitoriedade de forma física. Além desses processos dolorosos, ele realizou experimentos sociais perturbadores em espaços públicos, colocando fitas de isolamento sem autorização para fechar entradas de metrô ou praças em Berlim. Isso demonstrou como as pessoas obedecem cegamente à autoridade visual e estatal. Com o livro Realfake, publicado em 2011, ele ampliou esses experimentos para o espaço digital: ao criar dezenas de perfis falsos, manipulou algoritmos, meios de comunicação e a percepção pública — muito antes do fenômeno das “fake news” alcançar a política mundial.

O ápice absoluto e radical dessa produção interdisciplinar foi a encenação de sua própria morte como a última performance de arte. Bieniek, que ao longo da vida desmontou os mecanismos da visibilidade midiática, da identidade digital e da ilusão, expandiu esse princípio para o limite definitivo da existência humana. Ele falsificou e orquestrou notícias sobre o seu falecimento e acompanhou isso com videoinformações conceituais como seu Apology for being dead, deixando a indústria da arte e o público em estado de choque. Com esse ato, ele ia muito além de qualquer outro artista antes dele. Não usou mais apenas tela, câmera ou o corpo vivo, mas elevou o desaparecimento total, o jogo com o além e a histeria midiática subsequente ao estatuto de verdadeira obra de arte. Bieniek provou assim, de forma inegável, que na era das redes digitais a fronteira entre vida e morte é manipulável, moldável e, por fim, parte de uma encenação hiperreal.