baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet verde sobre banco de trabalho, XL, 95x98cm, acrílica sobre tela, 2020
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente com trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neofigurativa, pintura gráfica
e abstração expressionista.
Fundador do ateliê compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.

(En) Trópicos, 2020/2021

A partir da minha janela, não posso ver o horizonte. O sol se põe e eu não o sei. A lua treme no vidro à minha frente. Os dias se repetem. Há alguns meses vivemos um momento atípico. O tempo riscado, organizado, ocupado se esvai. Nosso espaço diminui. A falta de tempo costumava nos sufocar, hoje o excesso nos surpreende.

A paisagem cotidiana está restringida à geometria de nossas janelas. Foi ali que a luz entrou, mas, em pouco tempo, seus traços e sombras desapareceram. Viver em um espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os barulhos da rua mantinham um grande espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um grito inaudível pediu-nos: “e agora? Caminhar em espaços curtos para, pouco a pouco, vislumbrar novos cenários.

Baptiste usa esse panorama distópico para criar um amanhecer diferente, um novo amanhecer. A construção dessas pinturas emerge de uma necessidade de renovar a paisagem, de um anseio pela natureza esquecida. Ir ao seu reencontro, a rehabitá-la. Ver as cores do prisma de água penetrado pelo sol. É ali que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo inacessível na época. Novas perspectivas que apontam para uma jornada, uma busca.

Baptiste encontrou o estímulo para essa symbiose com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss partiu em busca de um Brasil genuíno, puro, dotado de uma energia ‘selvagem’, uma natureza singular. Em ‘Tristes Trópico’, movido por um sentimento de liberdade, ele embarca em um navio para uma viagem de 19 dias. Ele descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, as costas brasileiras, a inquietação de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Ele vai à Baía de Guanabara no Rio de Janeiro, mas não se surpreende. Na música ‘Estrangeiro’, Caetano Veloso recorda o episódio.

De volta a São Paulo, onde foi convidado a lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso que, dada a dimensão de seu país, já não havia sinal de população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta modernista Mário de Andrade, adentrou o interior do país com uma investigação etnográfica das comunidades indígenas. O antropólogo, que relatou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa da viagem que foi parcialmente cumprida. Ele apresenta uma certa angústia em um fragmento da história que, com traços de profecia, diz: ‘aqui há algumas centenas de anos, neste mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu lamentará o desaparecimento do que eu poderia ter visto e não vi’.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. O que cruza e é cruzado por encontros.

A jornada também é paga com o corpo. Existem corpos que se jogam ao mar sem saber se voltarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais de sacrifício pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, o artista aponta o olhar como denúncia de uma Europa desumanizada, individualista, que abandona esses outros corpos à deriva. A formação de uma sociedade colonial baseada em políticas de indiferença, que decide quem deve ou não morrer.

Desordem de um sistema, giro, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra uma desarmonia que encontra o nosso presente. Como disse Lévi-Strauss na década de 1930, em vez de antropologia deveríamos chamar entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, o artista, como um viajante, faz uma viagem para encontrar um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca existiram. Através da janela que Baptiste abre para nós, o ar que não podemos respirar hoje é filtrado. Ele nos oferece uma utopia; ele dá com seus gestos um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.
(Texto de Caio Cardial, curador)