Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode






Passou cinco anos como especialista em arte clássica e três anos como comissário-priseur.
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DESCRIÇÃO
"O Anjo da Guarda", água-tinta em papel vergelado, 12,7x17cm, around 1639. No verso, notas a lápis e ex-líbris não identificado.
A obra representa uma cena de profunda ternura e intimidade: um anjo avança acompanhando um rapazinho, segurando-o delicadamente por um braço e guiando seus passos. Enquanto a criança se entrega confiante à figura celestial, o anjo levanta a outra mão para indicar o céu, onde se delineiam de forma sutil e evanescente os rostos de alguns querubins. Nesta composição, o artista esvazia o tema sagrado de toda austeridade ierática para lançá-lo numa dimensão profundamente humana e familiar. Substituindo a frieza perfeição assimilada na oficina de Guido Reni por um naturalismo mais íntimo e doméstico, Cantarini envolve seus protagonistas naquela ternura melancólica que constitui a verdadeira assinatura estilística e autônoma de sua poética.
Do ponto de vista técnico e compositivo, a matriz confirma a estatura do "Pesarese" como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Afastando-se dos rigores formais e do traço acadêmico da época, Cantarini molda as figuras por meio de um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Seu traçado é ralo e vibrante, habilmente calibrado para fazer respirar o branco do papel e fazê-lo vibrar de luz autônoma. Essa técnica permite à gravura conservar a imediatidade e a frescura típicas de um esboço a mão livre, alcançando uma síntese visual de elegância e economia de meios que não têm igual. É justamente essa genialidade criativa, capaz de transmitir um sopro vital sobre a matriz de metal, que faz com que folhas como esta sejam verdadeiros exemplares de grande valor, guardados com zelo em coleções privadas exclusivas e nos gabinetes de estampas das mais prestigiosas instituições mundiais, do Metropolitan e do British Museum, até o Louvre e os Uffizi.
AUTOR
Simone Cantarini, conhecido como o "Pesarese" (1612-1648), formou-se nas Marche para depois chegar a Bolonha na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, desenvolveu uma poética inteiramente autônoma, substituindo a frieza perfeição por um naturalismo mais íntimo, doméstico e impregnado de uma melancolia ternamente, que tornou seus sujeitos profundamente humanos.
O ápice absoluto de sua arte reside, no entanto, na gravura, campo em que se impôs como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rigores formais da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Com um traço ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz sobre o papel branco, restituindo a immediatividade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios inigualáveis.
A genialidade de suas matrizes e de suas pinturas faz dele hoje protagonista das mais prestigiadas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus papéis gravados são de fato guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem cuidadosamente conservados dentro das mais exclusivas coleções privadas internacionais.
CONDIÇÃO
Boa condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com traço e impressão frescos e bem legíveis.
Envio rastreável e assegurado com embalagem adequada.
DESCRIÇÃO
"O Anjo da Guarda", água-tinta em papel vergelado, 12,7x17cm, around 1639. No verso, notas a lápis e ex-líbris não identificado.
A obra representa uma cena de profunda ternura e intimidade: um anjo avança acompanhando um rapazinho, segurando-o delicadamente por um braço e guiando seus passos. Enquanto a criança se entrega confiante à figura celestial, o anjo levanta a outra mão para indicar o céu, onde se delineiam de forma sutil e evanescente os rostos de alguns querubins. Nesta composição, o artista esvazia o tema sagrado de toda austeridade ierática para lançá-lo numa dimensão profundamente humana e familiar. Substituindo a frieza perfeição assimilada na oficina de Guido Reni por um naturalismo mais íntimo e doméstico, Cantarini envolve seus protagonistas naquela ternura melancólica que constitui a verdadeira assinatura estilística e autônoma de sua poética.
Do ponto de vista técnico e compositivo, a matriz confirma a estatura do "Pesarese" como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Afastando-se dos rigores formais e do traço acadêmico da época, Cantarini molda as figuras por meio de um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Seu traçado é ralo e vibrante, habilmente calibrado para fazer respirar o branco do papel e fazê-lo vibrar de luz autônoma. Essa técnica permite à gravura conservar a imediatidade e a frescura típicas de um esboço a mão livre, alcançando uma síntese visual de elegância e economia de meios que não têm igual. É justamente essa genialidade criativa, capaz de transmitir um sopro vital sobre a matriz de metal, que faz com que folhas como esta sejam verdadeiros exemplares de grande valor, guardados com zelo em coleções privadas exclusivas e nos gabinetes de estampas das mais prestigiosas instituições mundiais, do Metropolitan e do British Museum, até o Louvre e os Uffizi.
AUTOR
Simone Cantarini, conhecido como o "Pesarese" (1612-1648), formou-se nas Marche para depois chegar a Bolonha na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, desenvolveu uma poética inteiramente autônoma, substituindo a frieza perfeição por um naturalismo mais íntimo, doméstico e impregnado de uma melancolia ternamente, que tornou seus sujeitos profundamente humanos.
O ápice absoluto de sua arte reside, no entanto, na gravura, campo em que se impôs como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rigores formais da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Com um traço ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz sobre o papel branco, restituindo a immediatividade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios inigualáveis.
A genialidade de suas matrizes e de suas pinturas faz dele hoje protagonista das mais prestigiadas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus papéis gravados são de fato guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem cuidadosamente conservados dentro das mais exclusivas coleções privadas internacionais.
CONDIÇÃO
Boa condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com traço e impressão frescos e bem legíveis.
Envio rastreável e assegurado com embalagem adequada.
