Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Uma roda é construída a partir de círculos, e aqui apenas os círculos sobrevivem. A borda do aro retorna como um anel partido de luz, o ombro de um pneu se apoia em uma costura curva, e bem no centro duas letras ficam dentro de um anel menor próprio, a última parada antes de o cubo desaparecer no negro. Rings Around the Last Letter reduz uma roda Rolls-Royce exatamente àquilo: anéis dentro de anéis, aproximando-se da única coisa que contém um nome.

Ao redor daquele centro, os raios não sobrevivem como raios. Eles retornam como fragmentos, um dispersar de marcas brilhantes e pequenos diamantes de luz que insinuam rotação mais do que a descrevem, como se a roda tivesse sido pega no meio do giro e apenas os instantes mais luminosos de seu movimento tivessem ficado para trás. Entre eles, o negro faz a maior parte do trabalho, mantendo os fragmentos separados para que o olho tenha que completar a roda que a imagem apenas sugere.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A imagem inteira está riscadas sobre a superfície do vidro acrílico, um campo de marcas individuais que repousam como luz sobre o preto profundo. A imagem está sempre presente, não espera por uma lâmpada para encontrá-la. A luz não cria a imagem, ela a aguça; sob luz direta as riscas captam e refletem, o contraste aprofunda-se e os anéis e a grafia elevam-se ainda mais do vazio ao redor deles. Ela lê de maneira diferente de diferentes ângulos, sem jamais perder a imagem.

No centro, duas letras entrelaçadas, R e R, para Charles Rolls e Henry Royce, uma assinatura pressionada na roda muito depois de ela já ter se tornado uma assinatura de algo maior do que os dois homens que a escreveram pela primeira vez. Diz-se que o emblema mudou de vermelho para preto em 1933, o ano em que Henry Royce morreu, um pequeno ato de luto que tem usado desde então em todo carro que carrega a marca. Este é um trabalho independente de Tijs Dragtsma, não feito, licenciado ou endossado pela Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter pertence a Objects of Desire, uma série dentro de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas por meio de dano controlado na superfície, em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma maneira de questionar por que uma marca destinada a dizer quem construiu a coisa se torna, um século depois, uma marca de quem a possui.

Uma roda gira e raramente é observada de perto, ainda assim a casa colocou seu nome completo ali, duas vezes entrelaçadas, como se até a parte que encontra a estrada tivesse de anunciar a quem pertencia. Que sinal você ainda escolheria, se o único lugar restante para colocá-lo fosse em algum lugar que ninguém pensaria em procurar.

"Uma linguagem visual em que dano não é destruição, mas estrutura."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um corpo de obras em que a imagem não é desenhada, mas libertada. Riscar linha por linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge através de inúmeras riscas precisas que captam a luz e revelam forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. No entanto, de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura fica clara e definida. De outro, amacia-se e volta à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. E no entanto o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo de movimento. A dureza transforma-se em doçura. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para sair do preto. Em outros, ele recua para a quietude. É nesse movimento, entre nitidez e tranquilidade, que a obra ganha vida.

Como em todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada risco guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma presença que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no cerne de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.