Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath segura uma única mulher capturada no instante em que sua cabeça começa a se virar. Um rosto permanece nítido, presente, completamente formado. Os outros dois acompanham como uma pós-imagem, perto o bastante para ainda pertencerem a ela, fraco o suficiente para já estar se afastando.

Sem tinta. Sem impressão. Sem jato. A imagem está gravada na superfície do vidro acrílico, composta a partir de um campo de marcas individuais que se entrecortam nos planos claros de uma bochecha, uma sobrancelha, a linha constante de uma boca, e afinam-se até quase não restar nada onde os rostos fantasmas vão se desfazendo. A semelhança se forma inteiramente por meio de danos de superfície controlados, a remoção substituindo cada linha que normalmente seria acrescentada por um pincel.

A imagem está sempre presente, gravada na superfície do vidro acrílico em vez de aplicada sobre ele. A luz não cria esse retrato, ela o aguça. Sob uma fonte direta, os riscos capturam o brilho e o contraste se aprofunda, o rosto nítido avança enquanto as duas ecos parecem se acomodar mais para trás no escuro. De outro ângulo, ele se lê mais silencioso, as três faces mais próximas de se fundirem em uma.

Essa mudança quieta é o tema tanto quanto a própria mulher. Um único gesto, uma única respiração, é o bastante para dividir uma face entre presença e memória, o eu que você é neste momento ao lado dos eus que você era apenas há um segundo. Visto de outra sala, a peça lê como um retrato monumental; de perto, é apenas um campo de finíssimas riscas, a mesma tensão entre unidade e multiplicidade escrita na forma como a imagem é feita.

Three Faces, One Breath continua a série Art with Scratch (Arte com Arranhões) de Tijs Dragtsma, na qual a iconografia é construída por meio de danos de superfície controlados em vez de pigmento ou impressão. Esta obra é única.

Uma linguagem visual na qual dano não é destruição, mas estrutura.

"Um vento, três faces, e ainda apenas uma mulher."

Sobre Arte com Arranhões

Arte com Arranhões é um conjunto de obras nas quais a imagem não é desenhada, mas liberada. Gravada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada trabalho surge por meio de inúmeros arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Mas de perto, a obra se dissolve em um densos campo de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz muda sobre a superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, amacia-se e se acomoda de volta à escuridão de onde veio, sem nunca desaparecer. Sob um holofote focalizado, o contraste se aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna esse meio tão envolvente é sua quieta tensão. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza torna-se maciez. Destruição torna-se criação. Ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da alternância de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para fora do negro. Em outros, ele se acomoda de volta à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta, onde material, estrutura, luz e emoção se juntam.

Meu trabalho frequentemente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova? Como a dureza pode se tornar intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no coração de tudo o que eu crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos através de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.