Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Uma única cabeça vira para a esquerda como um pato e para a direita como um coelho, e a mudança ocorre sem que a imagem mude. Siga o bico e ele se resolve, pouco depois, em um par de orelhas longas e atentas. Siga as orelhas de volta para baixo e elas voltam a repousar, com o bico fechado e paciente. Nada na superfície se move, porém a leitura se move, repetidamente, enquanto você continuar olhando.

Do profundo vazio negro, um campo de riscos finos se aglomera na curva de um crânio, no contorno de um olho, na longa forma que é ao mesmo tempo um bico e um par de orelhas. O branco existe apenas onde a superfície foi aberta. Em toda a outra parte o negro permanece intacto, e é esse escuro intocado, tanto quanto a luz, que dá ao cabeça sua borda e seu silêncio.

Nenhuma tinta, nenhuma impressão, nenhuma tinta. A imagem é construída a partir de riscos controlados sobre o vidro acrílico, não aplicado na superfície, mas extraído de dentro dele. A cabeça está sempre presente, na plena luz da sala e na sombra igualmente. A luz não cria a imagem. Ela a aguça, de modo que o contraste aprofunda-se sob uma lâmpada e se acalma em uma luz suave do dia, sem que o desenho jamais cesse.

The Ears That Became a Bill pertence à Looking Twice, uma série dentro de Art with Scratch por Tijs Dragtsma, na qual imagens são construídas por meio de danos na superfície controlados, em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma forma de manter duas leituras verdadeiras dentro de uma única forma imutável.

O pato e o coelho compartilhando uma única cabeça é um dos truques de percepção mais antigos conhecidos, usado há mais de um século para mostrar que ver é uma escolha que a mente continua a fazer, em vez de ser um fato que o olho simplesmente recebe. Aqui retorna reduzido a um perfil calmo na escuridão, pedindo apenas que seja olhado duas vezes.

De uma distância, a cabeça lê como uma única silhueta ainda, esperando calmamente em sua própria escuridão. De perto, ela se abre em um campo de riscos individuais, cada um capturando a luz de uma única direção, antes de se recompor, a poucos passos de distância, na mesma criatura paciente que sempre foi.

"Dois animais, uma cabeça, e no instante em que seu olho decide qual deles.")

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Esculpida linha por linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge através de incontáveis riscos precisos que capturam a luz e revelam forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Potente, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura permanece clara e definida. De outro, amacia-se e retorna à escuridão de onde veio, sem nunca desaparecer. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é sua tensão suave. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo de movimento. A dureza torna-se suavidade. A destruição torna-se criação. A ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo adiante para fora do preto. Em outros, ele se acomoda na quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada risco guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual próprias. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.