Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Seis pessoas sobem seis escadas dentro da mesma sala, uma em cada parede, uma no teto, uma sob os pés, e cada uma delas está convencida de que a subida está para cima. Ninguém está errado. Ninguém está certo, também. O cubo abriga todas as seis direções ao mesmo tempo, sereno e iluminado claramente, como se a contradição fosse apenas o modo como aquele cômodo funciona.

As escadas não se encontram em lugar nenhum e não pertencem a nenhum único andar, porém a sala parece inteira de qualquer canto, uma caixa de seis lados com o conforto comum de um corredor e nenhuma das suas regras habituais. Cada figura mantém os olhos em seus próprios degraus. Ninguém olha para cima ou para baixo, para onde os outros caminham ao longo do que, segundo qualquer lógica compartilhada, deveria ser uma parede.

Nada aqui foi pintado, impresso ou desenhado. O cubo, suas seis escadas e as seis pequenas figuras subindo-as existem porque o vidro acrílico perdeu parte de sua superfície, um campo de arranhões finos modelados em degraus, cantos e o longo lance de sombra sob cada degrau.

A imagem está sempre lá, à luz do dia tanto quanto sob uma única lâmpada treinada. A luz não cria o que você vê aqui, ela o aguça. Sob uma fonte direta, as escadas se aprofundam e ganham seu próprio brilho; sob um ângulo mais suave, o mesmo cubo se acomoda em algo mais quieto e mais distante, lê-se de forma diferente de diferentes ângulos, sem jamais perder a imagem.

De longe, a sala lê-se como um único objeto arquitetônico calmo, uma caixa de luz contendo seis figuras paradas no meio da subida. De perto, essa certeza se desfaz em um campo de marcas individuais, uma superfície que só se resolve de volta em escadas, paredes e pessoas caminhando quando o olhar se afasta novamente.

Cada um dos seis está convencido de que os outros cinco têm a gravidade errada. É uma discordância pequena, quase cômica, e também antiga: todos mensuram acima e abaixo de onde estiverem. Olhe tempo suficiente e a sala deixa de ser um quebra‑cabeça sobre escadas e passa a fazer uma pergunta mais silenciosa sobre a sua própria.

Escadas Sem Subir nem Descer pertence à Look Twice, uma série dentro de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída através de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma forma de sustentar a paciência e o humor quieto de continuar a subir em um mundo que se recusa a somar. A obra é inspirada em M. C. Escher e é uma composição original, retornando a uma única pergunta: qual direção é realmente para cima, e quem tem o direito de decidir.

"Seis pessoas, seis escadas, uma sala, e ninguém subindo na direção errada."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Talhada linha por linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge por meio de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e trazem forma da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma teia delicada de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. Conforme a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura aparece clara e definida. De outro, amacia-se e retorna à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação focalizada, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de rabiscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo de movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o assunto parece avançar para fora do preto. Em outros, recua para a quietude. É nessa movimentação, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada risco guarda um momento, um suspiro, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma presença que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinando pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar com o tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço no qual essas explorations se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.