Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Nesta superfície, o rosto de uma mulher emerge das águas escuras, construído inteiramente a partir de luz finamente riscada. Scratched From the Surface é uma homenagem à Drowning Girl, a pintura de Roy Lichtenstein de uma mulher afundando sob ondas estilizadas de gibi, seu orgulho a segurando até que qualquer mão pudesse alcançá-la. Esta é uma obra independente e única de Tijs Dragtsma, não uma cópia, uma reprodução, uma impressão ou uma edição da pintura de Lichtenstein, e não feita, autorizada, endossada ou licenciada pelo artista, por sua esfera de influência ou por qualquer fundação.

O original dava a ela um grito vestindo-se de tinta, com letras ousadas alegando que ela não sentia nada. Esta resposta remove o painel e as palavras, mantendo apenas o que sempre esteve por baixo, um olhar firme logo acima da linha d’água, a única admissão que a voz do gibi nunca permitiu.

Seus cabelos se quebram em pontos de luz, cada rizo construído a partir de um campo de riscas finas que chama o olhar antes do rosto. Os olhos mantêm-se firmes sob essa luz, escuros e abertos, enquanto o resto dela se dissolve na água, a antiga linha de gibis recriada como luz riscada.

Abaixo, uma mão repousa sobre água que se tornou vidro preto, seus remos desenhados na mesma linha brilhante de seu cabelo, de modo que a mulher e a superfície na qual está afundando parecem cortadas de um único gesto. O ombro, a garganta e a água além de sua mão são devolvidos à escuridão, uma silhueta segurando a luz no lugar.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A imagem é formada por riscas controladas trabalhadas na superfície do acrílico, não aplicadas sobre ele, um campo de marcas individuais que se reúnem em cabelo, pele e água. A obra está sempre presente, em plena iluminação de sala tanto quanto sob um único feixe oblíquo. A luz não cria a imagem aqui. Ela a aguça, aprofundando o contraste até que o cabelo e as ondas sejam lidos como uma corrente contínua.

Scratched From the Surface pertence a In Tribute, uma série dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída por meio de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão, e na qual esse mesmo dano se torna uma forma de reencontrar uma imagem de referência a partir de outro ângulo, como um arco em vez de uma cópia.

Visto de uma sala, ela é um único rosto monumental acima de águas escuras. De perto, não passa de riscas, paciente e pequenas, segurando o orgulho e o silêncio de uma mulher na mesma respiração.

"Uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Entalhada linha por linha em uma superfície preta profunda, cada peça surge através de incontáveis riscas precisas que captam a luz e trazem forma à escuridão.

De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e repleta de presença. Ainda assim de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma teia delicada de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas risca­das refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, suaviza e recua para a escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação focal, o contraste aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua silenciosa tensão. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza torna-se suavidade. Destruição torna-se criação. Ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do negro. Em outros, ele se acomoda na imobilidade. É dentro desse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada risca guarda um momento, um suspiro, um gesto. Juntas, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou impulsionado por um desejo constante de explorar novos idiomas visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a rigidez pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas gerar uma obra que mantenha a atenção, convida à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que se sintam distintas, intencionais e vivas.