Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

Um canhão de campo permanece nivelado e pronto, cada alça e raio das rodas contabilizados, toda a máquina presa no meio segundo antes do disparo. Na boca do cano, onde a carga deveria irromper em fumaça, um estouro de pombas se derrama em vez disso, com asas já abertas, já subindo para o escuro.

Sem tinta, sem impressão, sem pigmento. O canhão mantém quase toda a sua forma como sombra, as rodas, o cano, o carro empurrado de volta para o negro, destacado apenas por uma luz fina e nervosa ao longo das bordas e eixos, um campo de arranhões finos gravados diretamente na superfície do vidro acrílico em vez de aplicados sobre ele.

Ainda mais estranho é o terreno em que se apoia. A sombra que o canhão projeta sobre a terra não é tênue; é a passagem mais luminosa sob a arma, um campo de marcas individuais que recebe mais luz do que a arma que as projeta, como se o chão em si lembrasse algo de que o canhão já se desprendeu.

Acima do cano, as aves tomam quase toda a luz restante na imagem. Asa por asa, elas se resolvem nas formas mais claras de toda a composição, subindo de uma máquina construída apenas para destruir e levando para cima e para longe o pouco brilho que existe.

A Cannon Exhales Doves pertence a No Man's Land, uma série dentro de Art with Scratch por Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída por meio de danos controlados à superfície, em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma maneira de perguntar para que serve uma arma, depois que deixou de ser obedecida.

A imagem está sempre presente, à luz do dia tanto quanto sob uma única luz direcionada. A luz não a cria; ela a aguça, as raias ganham uma última borda dura e as pombas um brilho extra breve antes que o olho retorne à escuridão. Ela lê de ângulos diferentes, sem nunca perder a imagem.

Visto de outro lado da sala, a obra lê-se como um único gesto limpo, um canhão deixando partir algo. De perto, é apenas um campo de arranhões, paciente e exato, mantendo uma contradição que nenhum campo de batalha jamais resolveu.

"Mesmo a máquina mais alta pode ser feita para exalar algo suave."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um corpo de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Carve line by line em uma superfície negra profunda, cada obra surge através de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à escuridão.

De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície negra absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, amolece e volta à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação focalizada, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminescente.

O que torna esse meio tão cativante é sua tensão quieta. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. E ainda assim o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. Dureza torna-se suavidade. Destruição torna-se criação. Ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está completamente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do negro. Em outros, ele se acomoda na quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão contém um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem por meio de ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em constante evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.