Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow mantém uma cabeça inclinada para trás, uma garganta descoberta na escuridão, e uma boca aberta como se ainda engolisse. Acima dela, um telefone pendura em uma mão, e da sua tela cai um pequeno fluxo de corações luminosos, não em direção à palma aberta nem a uma orelha esperando, mas diretamente para dentro da boca aberta abaixo dele.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. O braço levantado, a mão, o telefone e os corações que caem dele, a mandíbula aberta pegando-os, tudo isso está gravado na superfície do vidro acrílico, um campo de marcas individuais formadas tão densamente ao longo do braço e da tela que mantêm uma luz constante, afinando-se na forma de uma mandíbula e de uma garganta onde o corpo se dobra para receber o que está caindo. Em toda a parte, o cabelo, os ombros, a sala, permanecem dobrados em negro.

De longe, na galeria, a obra parece um único gesto para cima, um braço erguido em direção a uma chuva de pequenas luzes. De perto, esse gesto se resolve em danos de superfície controlados, um campo de arranhões finos que se transforma em uma mão, depois uma tela, depois um conjunto de corações caindo em uma boca aberta.

A imagem não espera por uma lâmpada para ser vista. Ela está presente em plena luz e na baixa luminosidade, visível desde o momento em que você se coloca diante dela. Sob uma luz elevada, os arranhões capturam luz e o contraste aprofunda-se, os corações ganham peso, a garganta adquire sombra. Lê-se de forma diferente dependendo do ângulo, sem jamais perder a imagem. A luz não cria a imagem. Ela a aguça.

Há uma antiga fome nesta pose, cabeça para trás, boca aberta, esperando ser preenchida, e a série lhe oferece uma nova fonte. O que cai aqui não é água, nem vinho, nem nada que possa alimentar um corpo. É afirmação, moldada no formato de um coração porque é esse o formato que concordamos representar o desejo. O homem a bebe mesmo assim, e pede mais inclinando a cabeça ainda mais para trás.

A Mouth Drinks the Glow faz parte de Audience of One, uma série dentro de Art with Scratch por Tijs Dragtsma, na qual imagens são construídas por meio de danos de superfície controlados em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma forma de perguntar o que uma pessoa ainda está tentando alimentar quando comida nunca foi o ponto. Em algum lugar da sala onde você lê isto, é provável que haja um telefone ao alcance, talvez na sua mão agora mesmo. A pose na parede não está tão distante da sua quanto parece à primeira vista.

"Uma boca aberta, uma luz caindo, e a mais antiga pergunta vestida com algo pequeno o suficiente para engolir."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Gravada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra surge através de inúmeros arranhões precisos que capturam a luz e extraem forma da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e com presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um denso campo de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma teia delicada de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, amacia-se e retorna à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é sua tensão quieta. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo de movimento. A dureza transforma-se em maciez. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda conforme a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, ele se acomoda novamente em quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de forma nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode gerar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que eu crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos através de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto a interpretações. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o passar do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se conectam. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.